Elettracompany.com

Компьютерный справочник
8 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Дизайнер преподаватель кто это

Дизайнер

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием.

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование. Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

  • имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
  • информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
  • полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
  • графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т. д.;
  • звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
  • архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
  • ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

Где работают дизайнеры? 7 сфер для творческих людей с долей прагматизма

Хочешь стать дизайнером, но не знаешь, куда потом пойти работать? Постарайся уже сейчас выбрать сферу, которая будет тебе интересна. Ведь за время учёбы в вузе формируется портфолио, необходимое при поиске работы. Мы выделили несколько путей, по которым может пойти дизайнер.

Что даёт дизайнерское образование

На дизайнерских специальностях 60% учебного времени студенты развивают художественный вкус, учатся работать с композицией, формой, цветом и специализированными программами. С такой базой знаний выпускник может работать в любой сфере, которая ему по душе. Остальное время уделяется узконаправленным дисциплинам в рамках специализации.

В университетах Беларуси дизайнеров учат по семи специализациям: дизайн коммуникативный, графический, предметно-пространственной среды, архитектурный, промышленный, виртуальной среды, костюма и тканей. Все специальности ты найдёшь в нашем каталоге вузов

В каких сферах требуются дизайнеры?

Реклама

На предприятиях и в организациях, где есть маркетинговые отделы, рекламных агентствах дизайнеры — ключевые сотрудники. Они создают постеры, баннеры, буклеты, оформляют рекламные ролики, которые цепляют глаз покупателей и клиентов. Навыки коммуникативного дизайна пригодятся и в виртуальной среде: сайтах и социальных сетях.

Пример коммуникативного дизайна — схема и указатели московского метро, которые разработала многим известная студия Артемия Лебедева

Издательства и медиа

Дизайнеры занимаются оформлением книг и журналов в издательствах, редакциях СМИ. Работают над визуальным образом телеканалов или InternetTV. Или же создают логотипы, плакаты, иллюстрации для различных проектов. Графические дизайнеры умеют преподносить информацию с помощью выразительных средств так, чтобы она воспринималась легко и быстро.

Дизайнеры могут не зацикливаться на одной специализации. Потратив немного времени на самообучение, можно переквалифицироваться из графического дизайнера в дизайнера предметно-пространственной среды и т. д.

Соло Басс, чьё имя стало нарицательным в мире дизайна, в 1950-х годах создал культовые плакаты, заставки и титры к фильмам «Психо», «Человек с золотой рукой» и «К северу через северо-запад». Также он известен как успешный дизайнер логотипов

Web- и гейм-дизайнеры — неотъемлемая часть компаний, которые занимаются созданием сайтов, приложений, игр, программ. Они не просто рисуют элементы, которые затем вплетаются в код. Специалисты думают об удобстве пользователя, эстетической привлекательности продукта и функциональности. Некоторые IT-дизайнеры умеют ещё и программировать.

Ещё один путь развития для дизайнеров — 2D/3D художник . Он создаёт графику для фильмов, игр, рекламы

Дизайнеры одежды работают на швейных, обувных, галантерейных фабриках, в ателье и студиях по пошиву одежды. Можно также основать свой бренд и продвигать его. Художники по костюмам нужны в театрах, киноиндустрии и модельном бизнесе. Оформление витрин модных магазинов также под силу дизайнерам. Дизайнерская жилка пригодится и стилистам, чтобы создавать гармоничные образы.

Не все люди, которые занимаются дизайном, окончили профильный вуз или колледж. Среди них много самоучек. Если компании понравится твоё портфолио, то она возьмёт на работу и без корочки

Интерьер

Предметно-пространственная среда — территория дизайнеров интерьеров и архитектурных дизайнеров. В этой сфере необходимо владеть навыками 3D-моделирования в специализированных программах наподобие 3D Мах, обладать чувством пространства и быть в курсе технических нюансов строительства.

Также можно заняться дизайном мебели. Они работают на мебельных фабриках и частных предприятиях. Кто знает, может ты сможешь стать следующим Джо Коломбо, который впервые совместил мебель и современные технологии. Его называют дизайнером, который придумал мебель заново.

Разработка Джо Коломбо — мобильный контейнер для хранения. Он первым придумал мебель, которая может трансформироваться Знаменитый английский архитектор иранского происхождения Заха Хадид превратила архитектурный дизайн в отдельный вид искусства. На фото здание Гонконгского политехнического университета

Промышленность

Придумывать внешний вид технических устройств, машин или приборов также работа дизайнера. На предприятиях типа «Тракторного завода», «МАЗа», «Белкоммунмаша» нужны люди, которые разрабатывают внешний вид транспортных средств. Здесь нужно быть ещё и технически подкованным, чтобы разрабатывать функциональный дизайн. Если интересно больше узнать об этом направлении, советуем изучить идеи знаменитого промышленного дизайнера Виктора Папанека. Его известная фраза: «Все люди — дизайнеры».

Можно быть свободным художником и заниматься созданием произведений искусства и продвигать их через интернет и художественные выставки. Например, бруклинский графический дизайнер Пьер Ботардо создаёт коллажи и татуировки. В своих простых работах он смешивает изображения из разных эпох, из чего получаются совершенно абсурдные сочетания

Фриланс

Дизайнерские задачи можно выполнять в качестве фрилансера. Компании, когда им нужно выполнить разовый заказ, предпочитают обращаться именно к свободным художникам. Даже многие крутые дизайнеры предпочитают разнообразие в работе и свободный график. Но придётся искать заказы самостоятельно и тратить больше времени на коммуникацию с клиентом.

Дизайнер — одна из тех творческих профессий, что останутся востребованными ещё долго. Однако абитуриенту, который хочет пойти по этому пути, стоит помнить, что в работе дизайнера присутствует не только творчество. Часто приходится выполнять монотонную, мелкую работу, коммуницировать с людьми. Также нужно быть готовым к тому, что художественная задумка дизайнера не придётся по вкусу заказчику. Если ты считаешь эту профессию подходящей для себя, мириться с её неприятными сторонами будет для тебя совсем не трудно.

Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook, ASKfm и поделись постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые пригодятся тебе для учёбы.

Я работаю педагогическим дизайнером

Daria Dudenkova

Дарья Дуденкова окончила специалитет МГПУ и магистратуру Колумбийского университета Нью-Йорка по специальности «педагогический дизайн и новые технологии в обучении», а теперь работает педагогическим дизайнером в администрации города. Специально для T&P она рассказывает, что это за профессия и какие знания и навыки нужны, чтобы ею заниматься.

Однажды к выпускнику Гарварда математику Салману Хану обратилась одна из его тетушек с просьбой подтянуть ее сына по математике. Салман начал заниматься с мальчиком по скайпу, но довольно быстро заметил, что тот скучает во время объяснений. Тогда Салман стал записывать короткие обучающие видео, которые его племянник смотрел в удобном для себя режиме, а по скайпу они обсуждали сложные моменты и решения задач. Как только у мальчика возникали трудности, Салман был тут как тут с подсказкой. Об этом узнали другие его тетушки, и по их просьбе он загрузил свои обучающие видео на YouTube. Сайт Khan Academy, который вырос из этих видео, сейчас является одной из крупнейших образовательных онлайн-платформ, которую поддерживает Google и чета Гейтс.

Читать еще:  Обучение в британской школе дизайна

Когда человек сталкивается с какой-либо трудностью и не может сам с ней разобраться, это порождает фрустрацию и снижение мотивации. Поэтому традиционный формат обучения, когда на занятии мы слушаем теорию, а практикуемся дома, не всегда эффективен. С развитием онлайн-обучения появилось понятие blended learning — смешанного обучения, использующего различные форматы и медиумы. А еще — профессия педагогического дизайнера.

Кто такой педагогический дизайнер

Педагогический дизайнер — это человек, который, с одной стороны, разбирается в педагогике и теории образования, знает закономерности усвоения знаний, освоения навыков и формирования убеждений. С другой — любит и умеет работать с современными технологиями.

Задача педагогического дизайнера в том, чтобы, работая с экспертами, придумать, как донести информацию до студентов в ясной, доступной и занимательной форме.

При этом сам педагогический дизайнер не обязан быть специалистом в теме проектируемого курса. Например, в Центре цифрового образования в Колумбийском университете я в течение семестра работала над курсом по кардиологии. Я не разбираюсь в этой теме, но у меня был доступ к экспертам, вместе с которыми мы продумали учебный процесс и создали материалы, которые впоследствии вместе с текстом, видео и тестовыми заданиями стали курсом.

Во многих случаях отсутствие знаний по теме даже полезно. Эксперт, разбирающийся в теме курса, может сказать: «Вот эту часть можно убрать, это очевидно». Педагогический дизайнер, который в теме не разбирается, смотрит на курс глазами студента. Это позволяет не пропустить мелочь, о которой может забыть преподаватель.

Педагогический дизайнер в компании

В корпоративном мире ценится эффективность. Работодатель предпочтет организовать для сотрудников курс, который будет решать задачи бизнеса, который можно проходить «без отрыва от производства» и который будет всегда доступен, легко обновляем и занимателен. Здесь в работу включаются педагогические дизайнеры, которые воплощают идеи руководства в реальность: создают учебные материалы для адаптации новых сотрудников (onboarding process), обучают навыкам, которые им пригодятся на рабочем месте, или знакомят с нововведениями в компании.

Например, в администрации Нью-Йорка мы с командой делали курс по работе с инцидентами в убежище для бездомных. Задача курса — научить сотрудников убежища реагировать на драки, кражи и тому подобные происшествия. Нам хотелось сделать что-то классное, например игру-бродилку с анимированными персонажами, которым приходилось бы быстро принимать решения в сложных ситуациях. А потом мы побывали в убежище сами. Мы узнали, что воровство, драки и передозировки случаются по несколько раз за день. Люди, которые их фиксируют, настолько загружены, что у них нет времени играть в игры. Они хотят короткое видео с конкретными вариантами действий.

Как работает педагогический дизайнер

Расскажу на примере моей работы педагогическим дизайнером в Колумбийском университете. Мы с коллегами работали с преподавателями, чьи курсы было решено перевести онлайн. Вот как это происходило.

Шаг 1: Выбор концепции и формата курса

На этой стадии нужно понять:

каковы цели и задачи курса;

какие знания, умения, навыки должны освоить студенты;

какие типы упражнений в нем превалируют и т. п.

От этого зависит теоретическая рамка, которую мы будем использовать. Это может быть смешанное обучение или, например, несинхронный онлайн-курс, в котором не будет онлайн-сессий, а будут задания и отзывы преподавателя. Все это очень индивидуально и зависит от преподавателя, самого курса и предполагаемых студентов. Например, если на курсе будут учиться 40 студентов со всего мира, мы никогда не найдем подходящий всем временной слот для онлайн-встречи — тогда только несинхронный курс.

Шаг 2: Работа над курсом вместе с экспертами

Определившись с дизайном и форматом курса, мы предлагаем преподавателю и его помощнику технические решения для тех задач, которые они перед нами ставят.

Например, однажды мы работали с профессором психологии. Эта харизматичная и общительная женщина очень переживала, что в онлайне ее курс будет не таким интересным, как в жизни. Ей нравилось приходить на пару и импровизировать — оживлять теорию примерами из клинической практики. Студенты особенно ценили тот факт, что примеры каждый раз были новыми, они никогда не повторялись. Это было важно и для самой преподавательницы как профессионала и практика. Чтобы она постоянно могла рассказывать о свежих кейсах, мы предложили ей в дополнение к оцифрованному курсу запустить подкаст.

Шаг 3: Подготовка мультимедиа

Это могут быть слайды с закадровым голосом — как у Салмана Хана. Или видео, в котором преподаватель рассказывает о предмете. Или серия подкастов. В любом случае ваша задача — организовать, записать, отредактировать, подготовить визуальный ряд, создать инфографику, отретушировать все плохо отсканированные материалы и оформить все в едином графическом стиле.

Шаг 4: Подготовка Learning Management System

Когда все материалы готовы, их нужно загрузить в LMS. Этот процесс включает в себя создание модулей, страниц, тестов, групп обсуждения и т. п. Создание навигации и линкование всех материалов. Редактирование стиля страниц с помощью HTML/CSS.

Шаг 5: Запуск курса и техподдержка

Технологии не идеальны, люди тоже. Что-то точно сломается, что-то будет работать в одном браузере и не работать в другом, кто-то не будет знать, как разрешить флеш-анимацию на странице, у кого-то не будет работать микрофон — все это зона ответственности педагогического дизайнера. Ему приходится постоянно мониторить технические проблемы и решать их.

Шаг 6: Конец курса и фидбэк

Единственный способ сделать что-то лучше — узнать, что пошло не так. Проанализировав отзывы, можно понять, как исправить ошибки и сделать курс более понятным, интересным, удобным.

Что нужно знать и уметь

Специальность «педагогический дизайн и новые технологии в обучении» (Instructional design technology) я получила в магистратуре Колумбийского университета Нью-Йорка. Но верю, что для этой профессии не нужна магистерская степень, хотя бакалавриат в области педагогики не повредит. С такими предметами, как общая дидактика, теория и методика преподавания, психология я познакомилась, получая специалитет в МГПУ.

К базе в виде знаний по классической педагогике придется добавить прикладные навыки — HTML/CSS, графический дизайн, видео- и аудиомонтаж, владение LMS и программами создания интерактивных модулей (Articulate Storyline, H5P, Adobe Captivate).

Но самое сложное — это общение с теми, кто преподает свой предмет многие годы. Они — и я могу их понять — не всегда рады моим «пяти копейкам», то есть мнению о том, как сделать курс лучше. «Да что ты понимаешь в этой теме!» — часто читается на их лицах, и я сразу подтверждаю: ни-че-го.

К счастью, в университете нас к этому готовили. Например, ученые прислушиваются к научным исследованиям, и поэтому, общаясь с ними, я всегда готова предъявить научное обоснование всех своих предложений. Имена исследователей, названия последних публикаций и точные данные по эффективности того или иного педагогического приема — с этим не спорят даже самые упрямые профессора.

Поскольку инструменты в моей профессии быстро меняются — одни приложения уходят с рынка, другие появляются, — мне нужно всегда мониторить новинки. Делать это в одиночку — непосильный труд. Лучше всего подключиться к профессиональному нетворку и черпать знания оттуда. Я читаю EdSurge, слежу за событиями по моей теме и участвую в профессиональных митапах.

Почему это классная профессия

Для меня работа педагогического дизайнера прекрасна, потому что я все время переключаюсь между совершенно разными видами деятельности. За кофе — встреча с преподавателем и беседа о предмете, от которого у моего собеседника горят глаза. Днем — тьюториалы по дизайну или монтажу, которые помогут сделать мои видео еще круче. Вечером я рисую анатомическую иллюстрацию для курса по медицине. И заканчиваю день, разбирая фидбэк от слушателей курса по устойчивому развитию.

Читать еще:  Дизайнер ландшафта обучение

Как сейчас живут и зарабатывают люди, получившие образование по специальности «графический дизайн» или «веб-дизайн»?

Вопрос обширный, поэтому скажу только чуть-чуть про образование. Сужу по себе и по окружению — в веб-дизайне высшее образование не играет существенной роли.

Сфера очень молода, и получить в ней хорошее образование сложно. Есть несколько прогрессивных учебных заведений вроде Британки, но это довольно дорого и не всем подойдёт. Что касается вузов, то преподаватели в классических институтах часто сами не вполне понимают, что такое интерактивный дизайн, и не совмещают преподавание с реальной работой. А в вебе без реальной работы никуда, и на одной теории не выехать. Знания очень быстро устаревают, и в вузах учат тому, что было актуально лет десять назад. Такое образование ещё хуже, чем его отсутствие. Людей после него приходится серьёзно переучивать, а компаниям это невыгодно. Проще взять стажёра вообще без знаний и научить с нуля.

Поэтому ситуация с образованием складывается неважно. Обычно веб-дизайнеры делают себя сами: получают образование в какой-нибудь другой сфере (или вообще обходятся без вышки), а потом набирают опыта, читают книги, ищут лекции и собирают внутреннюю «копилку знаний». Если много работать, постоянно искать новые пути и прокачивать навыки, через несколько лет можно стать неплохим миддл-дизайнером. Этот процесс занимает 4-6 лет, сопоставимо по времени с вышкой. Дальше всё вариативно и зависит от конкретного человека, а не от общей закономерности.

Как самостоятельно стать графическим дизайнером? Что читать, смотреть, какие инструменты изучить?

Ну для начала доскональное изучение Photoshop, Illustrator и InDesign, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.
(прям хорошо рисовать не обязательно, большинство дизайнеров не умеют).

Обучиться основам графического дизайна поможет книга «Picture this»

Также круто было бы знать основы UX
тут из книг могу посоветовать:
Нормана Дональда «Дизайн привычных вещей»
и Стива Круга «Не заставляйте меня думать!»
и есть крутые видео-курсы Джазова

Ко всему этому нужно уметь хорошо писать
начни с «Продвинутый курс Главреда»

Литература по дизайну логотипов: «Логотип и фирменный стиль» и «Logo Design Love».
Брендинг: «Designing Brand Identity»

На сколько востребованы веб-дизайнеры? А через 10 лет? Сколько, в среднем зарабатывают?

Согласно опросу StackOverflow в 2016 году, в котором приняло участие 50 тысяч программистов по всему миру, 28% опрошенных назвали своей специализацией веб-дизайн. Таким образом, веб-дизайнеры стали наиболее многочисленой гуппой. Кроме того, 85% постоянно используют javascript, один из основных языков веб-дизайна. Таким образом, javascript на сегодняшний день — наиболее востребованое средство разработки.

Однако в перспективе намечается тренд к снижению потребности в программистах этой специальности. Основная причина — создание сайтов стало во многом автоматизированным, появилось множество WYSIWYG приложений, которые позволяют создавать сайты без знания каких-либо языков. К тому же, уже проводятся эксперименты по созданию пишущих программы (на javascript) нейронных сетей — пока что рекорд составляет 5 операторов, но теперь автоматизация веб-дизайна становится вопросом времени.

В общем, начинающим программистам не советуют идти в веб-дизайн. Горячая тема сейчас — искусственный интеллект. Но, как один из первых пользователей CNTK, я скажу вам — здесь ниша тоже скоро будет заполнена.

Лично я всем советую учить высокоуровневые языки, вроде С# или Java. Барьер, конечно, выше, но высокоуровневые программисты будут востребованы если не всегда, то дольше, чем любая технология в тренде. Просто потому, что за каждым скриптовым языком, будь то javascript для веб-дизайна, будь то python для анализа данных, стоят библиотеки написанные на высокоуровневых языках. Ну, и девушка, программирующая на С# — это просто красиво, куда круче, чем девушка, пишущая на скриптах.

Нужен ли диплом для творческой профессии типо дизайнера или можно и так найти работу?

Смотря какого дизайнера. Если это, например, дизайн интерьеров, то, вероятно, диплом пригодится. Если же, предположим, веб-дизайн, то запросто можете заняться фрилансом, без какого-либо образования. Когда соберется хорошее портфолио, то Вас могут принять на работу и в какую-нибудь компанию. Не факт, что никому не нужен диплом, но такие, определенно, есть.

Подскажите сайты,онлайн курсы для изучения веб-дизайна с минимальными затратами и максимальным результатом. Каковы шансы пробиться в сфере фронтенд разработки?

Например, codeacademy.com если вы знаете английский.

htmlacademy.ru на русском

Канал webtheory на YouTube

А дальше – практикуйтесь сами. Просто верстайте странички (если вы не ленивый, конечно) – брать вдохновение можно на Dribble, Behance. Учите больше – всякие Angular, React, Less/SCSS/Stylys, Jade – это продвинутый уровень. Почувствуйте себя уверено – переходите на фриланс. С опытом можете попробовать устроиться на постоянную работу.

Какой ноутбук лучше всего подойдёт для работы с граф. дизайном? Нужны ваши предложения исходя из опыта использования людьми, работающих в этой сфере.

Работал как с ПК так и с Mac, опробовал множество графических редакторов, в общей сложности 4 года работаю в сфере дизайна, так что перепробовал еще много чего в плане дизайнерского ПО. Могу посоветовать следующее:

Для начинающих можно взять не сильно дорогой Леново на 15дюймов, с процессором не менее i5 и видеокаратой минимум на 1гб, плюс к этому важно взять хорошую мышку, как показала практика самые лучшие мыши –– игровые.

Когда уже человек зарабатывает достаточно чтобы взять себе ноутубк дороже то тут все сомненья отпадают перед маком. Мой совет это MacBook Pro 13″ (не гонитесь за большей диагональю в ноуте, лучше купить себе дополнительный монитор домой или в офис за ту денежную разницу между 15 и 13 дюймовыми ноутами Мак) обязательно с ретина дисплеем, но не раньше 2014го года выпуска(все что до, имели проблемы с перегревом), а лучше всего подбирать по типу процессора, тут лучше брать все что не раньше типа процессора Haswell, лично у меня стоит уже Broadwell i5(модель ноута MacBook Pro mf840), но хасвел не хуже, накопитель не менее 256гб. Стандартно стоит 8гигов оперативной памяти которую можно увеличить до 16гигов без проблем, ели в дальнейшим собираетесь роботать с 3d или видомонтажем. Плюс на мак нет вирусов, osX не слетает в отличии от винды, ну и Мак намного красивее с точки зрения именно дизайна, имхо. Плюс доставая макбук на встрече с клиентом, вы сразу даете понять, что торговаться с вами в цене за ваши услуги получиться не сильно.

Почему учатся на дизайнеров преимущественно девочки, но практически все известные дизайнеры — мужчины?

В России, в общепринятом понятии, дизайнер — это художник оформитель. Поэтому многие девочки и мальчики идут учится на дизайнеров, с мыслью что нужно будет что-то рисовать, фантазировать и быть человеком искусства.

Но на самом деле, дизайнер — это инженер. Такой же инженер, какие строят самолеты и поезда, но в меньшем масштабе. Что бы быть дизайнером, нужно иметь аналитический и системный ум, а так же очень много работать и постоянно развиваться и реализовываться в направлении.

По опыту скажу, сначала дизайн был фаном, но после нескольких лет усердной деятельности в этом направлении, начинаешь понимать, что дизайн это не искусство и не придумывание, а реализация успешных решений на базе своего опыта и опыта пользовательского, для достижения определенных целей.

В ответ на вопрос: известных дизайнеров много, как мальчиков так и девочек. Успешность и известность = усердная работа и преданность делу. Поэтому, известным может стать абсолютно любой человек.

Перспективно ли сейчас начинать изучать графический цифровой дизайн? Web/UX/UI/Logo/iOS apps d-n и т.п. Сколько лет, на ваш взгляд, ещё проживут эти отрасли?

Дизайн будет востребован ещё долго. Мне трудно представить момент, когда программа сможет вытеснить человека на обочину эволюции. Даже если ИИ сможет делать дизайн, как человек, то кто-то должен проектировать требования к этому дизайну, а это тоже дизайн — дизайн продукта (очень модная сейчас тема, но по сути была востребована всегда). Да, сейчас есть Тильда (сайты) или автоматический дизайн реалистичных рендедов (3д), но: Тильду тоже кто-то дизайнил (и дизайнит), на вход рендерам нужны грамотные требования (постановщик в кино тоже не скоро умрет). Это что касается вопроса.

Читать еще:  С чего начать начинающему дизайнеру

Что касается конкуренции между людьми — это вещь очень условная: сильно зависит от ваших первоначальных аппетитов. Представьте компании, делающие дизайн — у них часто неразгребаемый поток заказов на годы вперёд. Они спят и видят, как хотят найти адекватного человека за адекватную цену (мы сами искали, например). Некоторые (Бюро Горбунова, например) настолько отчаялись, что запустили курсы обучения этому делу.

Всё ещё думаете, что конкуренция высокая? Ну разве, что среди тех, кто хочет мидл-зарплату на старте и кому проще заплатить за курсы, чем почитать пару книжек и сделать пару бесплатных проектов для портфолио.

Про фриланс-биржи не говорю — про этот ад лучше вообще ничего не знать в начале пути, а идти работать в студию стажером (за любые деньги). Также конкуренция сильно зависит от области дизайна: знаю что среди иллюстраторов большая конкуренция (но это не совсем дизайн). Среди логотипов, брендбуков — тоже. В общем везде, где дизайнер порывается «впарить своё творческое начало», а не выслушать, обдумать и удовлетворить требования заказчика — конкуренция очень большая. Если вы думающий иллюстратор или дизайнер лого + умеете слушать, то очень быстро найдёте свою струю заказов.

В UI была изначально очень низкая конкуренция, в том числе потому что нужно много думать — не для себя, а для заказчика (а этого никто не любит). Сейчас конкуренция побольше, потому что видимо быстро распространилась информация о том, сколько зарабатывают UI дизайнеры относительно остальных дизайнеров — и получился наплыв голодных до халявы.

Мой совет, если угодно: поднакачайесь самостоятельно и идите в студию стажёром (не in-house). Многие студии дают работать удаленно. Заебетесь вы прилично (студия — это поток заказов, а не просиживание штанов в офисе), но уже через полгода вы будете на голову выше большинства. Через год вполне могут пойти заказы со стороны. Тогда и думайте о деньгах, in-house и тру-фрилансе. Имхо это лучше, чем курсы и фриланс-биржи.

Для тех, кто хочет стать дизайнером одежды: обучение, перспективы, важные нюансы

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

  • анализирует тренды;
  • разрабатывает основную концепцию коллекции;
  • работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
  • продумывает съемку образов из новой коллекции;
  • ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
  • проводит примерки;
  • участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool .

Уличный стиль Ziq&Yoni

  • Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
  • Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
  • У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
  • Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
  • Плюсы профессии:
  • Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

  • Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

  • Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
  • Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
  • Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном* формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном* формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс . Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

  • изучите историю искусства и моды;
  • освоите технику эскиза и скетчинга;
  • научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
  • овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
  • самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
  • сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты 220 Вольт
Adblock
detector