Elettracompany.com

Компьютерный справочник
10 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Искусство с 1900 года книга

Искусство с 1900 года. Краусс Розалинд, Фостер Хэл

Книга новая. Запечатана в пленку. Второе издание — 2019 год.
Доставка почтой России, СДЭК, Боксберри в регионы и по Миру.
Доставка по Москве и Московской области службой Достависта.
Упакую в пузырчатую пленку и картон.

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Для ее очередного издания Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит — ведущие историки искусства и критики нашего времени — уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В итоге читателю предлагается самая полная на сегодняшний день критическая история искусства XX — начала XXI века. Сто тридцать глав, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.

В дополненное издание книги включены новое введение, посвященное искусству в эпоху глобализации, а также главы, рассказывающие о развитии синтетического кубизма, о раннем экспериментальном кино, о бразильском неоконкретизме, о постмодернистской архитектуре, о московском концептуализме, о зарождении квир-искусства, о южноафриканской фотографии и о нынешнем развитии музеев.

Считающаяся итоговой на данный момент работой в своей области, книга «Искусство с 1900 года» будет полезна каждому, кто хочет разобраться в хитросплетениях искусства современной эры.

Издание содержит 884 иллюстрации, в том числе 579 цветных.

Книга новая. Запечатана в пленку. Второе издание — 2019 год.
Доставка почтой России, СДЭК, Боксберри в регионы и по Миру.
Доставка по Москве и Московской области службой Достависта.
Упакую в пузырчатую пленку и картон.

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Для ее очередного издания Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит — ведущие историки искусства и критики нашего времени — уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В итоге читателю предлагается самая полная на сегодняшний день критическая история искусства XX — начала XXI века. Сто тридцать глав, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.

В дополненное издание книги включены новое введение, посвященное искусству в эпоху глобализации, а также главы, рассказывающие о развитии синтетического кубизма, о раннем экспериментальном кино, о бразильском неоконкретизме, о постмодернистской архитектуре, о московском концептуализме, о зарождении квир-искусства, о южноафриканской фотографии и о нынешнем развитии музеев.

Считающаяся итоговой на данный момент работой в своей области, книга «Искусство с 1900 года» будет полезна каждому, кто хочет разобраться в хитросплетениях искусства современной эры.

Издание содержит 884 иллюстрации, в том числе 579 цветных.

Искусство с 1900 года книга

Хэл Фостер, Розалинд Краусс. «Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм» (2015)

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Для ее второго издания Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа и Бенджамин Х.Д.Бухло — ведущие историки искусства и критики нашего времени — уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В компании с Дэвидом Джослитом они предлагают читателю самую полную на сегодняшний день критическую историю искусства XX — начала XXI века. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.

Во второе, дополненное издание книги включены новые главы, посвященные движению «Де Стейл», использованию манекенов и автоматов дадаистами, модернистскому дизайну между двумя мировыми войнами, выходу на глобальную художественную арену китайских художников, роли компьютерных игр и социальных сетей в искусстве последних лет, а также влиянию на него рынка.

Читать еще:  Навыки коммуникации книги

Гибкая структура книги, пронизанной сетью перекрестных ссылок, позволит читателю выбрать свой собственный курс в изучении искусства ХХ — начала XXI века с опорой на один из нескольких сценариев — таких, как история определенного медиума, например живописи; развитие искусства в определенной стране; эволюция того или иного направления, например сюрреализма; формирование единого стилистического или концептуального корпуса произведений, например абстракционизма или минимализма. В четырех введениях подробно рассмотрены основные методологии, направляющие историю искусства наших дней: это поможет читателю лучше понять сегодняшние критические подходы. В рамках двух круглых столов авторы совместно обсуждают некоторые вопросы, поднятые искусством первой и второй половины XX века, а также выступают с предположениями о будущем. Дополнительная информация о внешних, но важных для истории искусства событиях, местах и людях дана во врезках, пунктиром сопровождающих текст. В конце тома помещены глоссарий, разъясняющий ряд ключевых понятий книги, обширная библиография по ее темам и перечень основных интернет-ресурсов по искусству.

Считающаяся итоговой на данный момент работой в своей области, книга «Искусство с 1900 года» будет полезна каждому, кто хочет разобраться в хитросплетениях искусства современной эры. Издание содержит 744 иллюстрации, в том числе 510 цветных.

Как пользоваться этой книгой
К читателям
Введения
Психоанализ в модернизме и психоанализ как метод
Социальная история искусства: модели и понятия
Формализм и структурализм
Постструктурализм и деконструкция

Архив: pdf отсканированные страницы + слой распознанного текста

«Искусство с 1900 года» — книга эпохи

Поделиться:

Штампы иногда бывают правдивы. По поводу этой книги их было много — главная новинка осени, монумент искусствоведения и не только. Еще ее очень ждали, даже наш небольшой независимый книжный ощутил читательский ажиотаж, каждое упоминание о ней вызывало лишь вопрос: «Когда она будет у вас?». Интерес логичен — огромный труд, созданный пятью прекрасными авторами, будто экскурсовод проводит читателя за руку по залам истории искусства с 1900 года до наших дней. В разговорах об искусстве часто не хватает толкового собеседника, который мог бы рассказывать о нем не с высоты самомнения, а от любви к предмету и в простоте слова. «Искусство с 1900 года» уникально тем, что оно может пригодиться экспертам, которые нуждаются в уникальном справочнике, и любителям, жаждущим понять или хотя бы прикоснуться к предмету массового обсуждения. Читать книгу можно с любого фрагмента, используя разные подходы. Сами авторы говорят об этом в предисловии. Можно изучать искусство по национальному, транснациональному признакам либо выбрать тематический принцип. Небольшой книжный рассказ закончу несколькими цифрами: 122 главы, 816 страниц, 744 иллюстрации, пять авторов — Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х.Д. Бухло, Дэвид Джослит. Напоследок — небольшой отрывок, в котором авторы вспоминают 1977 год, когда выставка «Pictures» представила группу молодых художников, чьи стратегии апроприации и критики оригинальности прокладывают путь понятию постмодернизма искусстве.

«В начале 1977 года критик Даглас Кримп был приглашен Хелен Уайнер, директором «Артистс Спецс», организовать выставку художников, чьи имена были относительно новы для нью-йоркской арт-сцены: Троя Браунтача, Джека Голдстейна, Шерри Левин (род. 1947), Роберта Лонго и Филиппа Смита. Уайнер, впоследствии открывшая галерею «Метро-Пикчерс», обратила внимание Кримпа на молодых художников, которые, как и другие в их окружении — Синди Шерман (род. 1954), Барбара Крюгер (род. 1945), Луиза Лоулер (род. 1947) и др., — были связаны между собой не каким-то определенным медиумом (они использовали фотографию, кино, перформанс, а также традиционные техники вроде рисунка), а новым пониманием изображения как «картинки» (англ. picture — «картина», «изображение», как созданное вручную, так и полученное с помощью технологий фотографии, кино и т.д. — пер.), то есть как некоего палимпсеста репрезентаций, часто найденного или «апроприированного», редко — оригинального и уникального, и зачастую противоречившего столь важным для модернистской эстетики принципам авторства и подлинности (или, по меньшей мере, их усложнявшего). «Мы исследуем не источники происхождения, а структуры сигнификации: за любой картинкой всегда есть другая картинка». «Картинка» подразумевала преодоление границ всякого медиума, заимствуя свое содержание из самых разных источников — журналов, книг, биллбордов и прочих форм массовой культуры. Кроме того, она осмеивала представление о специфическом медиуме как твердо установленном факте, своего рода краеугольном камне истины, которая как таковая служит эстетической основой, будь то «истина материала» или явленная сущность. «Картинки» лишены специфической медиальности, они прозрачны, как лучи света, и тонки, как декали, отделенные водой от своей основы».

Книга «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» опубликована в рамках совместной издательской программы музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem.

«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Хронологическое описание ключевых событий в сфере искусства с 1900 года до наших дней. Самый глубокий анализ искусства современной эпохи.

Читать еще:  Книги python для начинающих

В рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem опубликована книга Хэла Фостера, Розалинд Краусс, Ив-Алена Буа, Бенджамина Х. Д. Бухло и Дэвида Джослита «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в современном искусствознании. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом описывают ключевые произведения искусства, выставки и тексты, образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также шедшие им наперекор антимодернистские реакции.

Гибкая структура издания, пронизанного сетью перекрестных ссылок, позволяет читателю выбрать свой собственный курс в изучении искусства ХХ — начала XXI века с опорой на один из нескольких сценариев — например, история фотографии, развитие искусства в определенной стране, эволюция того или иного художественного направления.

Книга не только рассказывает о ключевых моментах истории искусства (выдающихся произведениях, исторических выставках, основополагающих текстах), но и, что не менее важно, дает обзор главных теоретических методов описания искусства: психоаналитической критики, социальной истории искусства, структурализма и постструктурализма.

Каждое из четырех направлений представлено в специальном введении, прослеживающем его историю и терминологический аппарат. Авторы не пытаются замаскировать конфликты, возникающие между этими критическими методами; напротив, каждый из них предпочитает один из описанных методов другим, и поэтому «Искусство после 1900 года» — «диалогическая» книга в том смысле, который придал этому термину Михаил Бахтин: каждое высказывание мыслится как ответ другим авторам. Настоящий диалог авторов, в котором они обсуждают перспективы психоанализа, социальной истории, структурализма и постструктурализма для изучения искусства XXI века, вошел в книгу в виде главы «Круглый стол “Современное искусство на распутье”».

Введения и круглый стол делают книгу особенно актуальной для русского читателя, так как текстов по современной западной теории искусства на русском языке до сих пор издано необычайно мало. «Важно дать возможность нашим читателям получить доступ к работе, считающейся итоговой в области истории и теории современного искусства. Эта книга уже поступила в библиотеку «Гаража», и я надеюсь, что ею воспользуются многие профессионалы, преподаватели и студенты, специально для них мы также проведем в нашей библиотеке серию семинаров на основе книги», — подчеркивает директор Музея «Гараж» Антон Белов.

Читатели смогут самостоятельно продолжить изучение истории искусства ХХ и ХХI веков, воспользовавшись списками дополнительной литературы, которые приводятся в конце каждой главы, и обширной библиографией в конце книги. Важным дополнением к тексту стал перечень основных интернет-ресурсов по искусству и глоссарий, разъясняющий ключевые понятия книги.

Музей «Гараж» и издательство Ad Marginem благодарят фонд RDI.Culture за помощь в издании книги.

Об авторах

Хэл Фостер — профессор кафедры искусства и археологии Принстонского университета, автор книг «Пересмотры: искусство, спектакль, культурная политика», «Антиэстетика», «Возвращение реального», «Навязчивая красота», «Дизайн и преступление» (рус. пер. 2014), «Протезированные боги».

Ив-Ален Буа — профессор Высшей школы исторических исследований Института углубленного образования Принстонского университета, автор книг «Живопись как модель» (рус. пер. 2015), «Бесформенное: руководство пользователя», «Матисс и Пикассо».

Дэвид Джослит — профессор кафедры истории искусства Йельского университета, автор книг «Фидбэк: телевидение против демократии», «Бесконечный регресс: Марсель Дюшан в 1910–1941 годах», «Американское искусство с 1945 года».

Розалинд Краусс — американский художественный критик, теоретик современного искусства, куратор, преподаватель. Ученица влиятельного американского художественного критика XX века Клемента Гринберга. Сооснователь (в 1976 году) и редактор ведущего теоретического журнала о современном искусстве October.

Бенджамин Х. Д. Бухло — профессор кафедры современного искусства Гарвардского университета, автор книг «Неоавангард и культурная индустрия» (рус. пер. 2015), «Немецкое искусство сегодня» и монографий об отдельных художниках, в том числе о Карле Андре, Марселе Бротарсе, Дэне Грэме, Габриэле Ороско, Энди Уорхоле.

Искусство с 1900 года книга

Новаторская по содержанию и форме, эта книга уже признана вехой в истории искусства.

Для ее второго издания Хэл Фостер, Розалинда Краусс, Ив-Ален Буа и Бенджамин Х. Д. Бухло — ведущие историки искусства и критики нашего времени — уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. Совместно с Дэвидом Джослитом они создали самую полную на сегодняшний день критическую историю искусства XX — начала XXI века.

Статья посвящена истории взаимоотношений между Д. Дидро и князем А.М. Голицыным. Основана на анализе их многолетней переписки и других материалов, связанных с заказаом надгробного памятника П.М. Голицыну, выполненному Шубиным и Земельгаком по модели Гудона.

Читать еще:  Книга как продвигать инстаграм

Статья об известном флорентйском скульпторе и золотых дел мастере 16 века, авторе знаменитой автобиографии.

История монументальных работ афроамериканского художника Вертис Хейс.

Сборник статей в честь 90-летия известного исследователя истории и архитектуры Древней руси С. А. Высоцкого. Содержит статьи по истории, архитектуре, живописи и эпиграфике Древней Руси

В статье об эссенциалистских стратегиях в искусстве предлагается рассмотреть интерпретацию проблемы сущности художниками и киноавангардистами. Она связана с их частичным или полным отказом от репрезентации реальности. Предпринят анализ основных концепций авангарда, который позволяет показать проблематику как взаимодействие между представителями художественного и кино-авангарда.

Работа посвящена надписям Анакопийской крепости. Наиболее подробно анализируются 5 лапидарных надписей, предлагаются новые чтения. Также впервые издаются граффити с храма Св. Симона Кананита. Надписи анализируются в контексте истории Абхазии и Грузии X–XI вв.

Третий выпуск междисциплинарного сборника посвящен судьбам западноевропейского художественного наследия в России XVIII века. В статьях ученых из России, Франции, Великобритании, Швейцарии и Австрии раскрывается история формирования эстетических идей и произведений искусства внутри европейского культурного пространства. Статьи основаны на богатом архивном материале, сопровождаются публикацией ранее неизвестных документов. Для историков, специалистов по изучению XVIII века и всех интересующихся эпохой Просвещения.

Представлены результаты научно-поисковых исследований и математическо-компьютерного моделирования в области фрактального дизайна. Разработаны образцы декоративных фракталов для текстильной и строительной промышленности (образцы, фрески, витражи). Разработаны фракталы, которые можно отнести к классу фрактальной живописи. Разработана технология нанесения морозо- и водо- устойчивых бесшовных фрактальных фресок большой площади, по стоимости гораздо меньшей, чем для классических фресок и аэрографии. В результате математическо-компьютерных экспериментов предложены новые промышленные технологии в текстильной и строительной промышленности, а также в области архитектурного дизайна интерьеров и экстерьеров помещений и зданий.

Cборник трудов международного центра искусств в Брегенце (Австрия).

В статье рассматриваются взгляды Л.Н. Толстого в качестве не только яркого представителя, но и завершителя эпохи Просвещения. Сопоставление его идей с философией Спинозы и Дидро позволяет прояснить некоторые аспекты произошедшего в этом завершении перехода к уникальному толстовскому религиозно-философскому учению. Специальному анализу подверглись общие и специфические черты трех философов. Особое внимание уделено способу мышления, представленному в учении Толстого, Спинозы и Дидро, их отношению к науке, специфике их мировоззрения. Важным аспектом понимания стало раскрытие противоречия между образом мыслей и образом жизни трех философов. Исследована природа творческого мышления в их философии. У Дидро она описана через концепт парадоксализма, у Спинозы – через понятие целостности, у Толстого – через метод сцепления, обнаруженный им в литературном творчестве. Если для европейских просветителей образ мышления напрямую связан с природой человека, представленный как единство natura naturans и natura naturata, то для Толстого важнее всего некое априорное чувство жизни, пропитанное верой в Бога и инстинктом самоотдачи – любви к Высшему и другим людям. Метод сцепления уводит Толстого от прямого продолжения просветительских идей, делая значимым обращении не только к разуму, но и к творческой интуиции. Показан переход Толстого от рационального восприятия жизни к ее религиозным и экзистенциальным основаниям. Толстой постепенно уходит от идеи природного человека к идее человека, живущего по заповедям Христа. Показано, что начав с просветительского мировоззрения, Толстой заканчивает созданием религиозно-философского учения, характерного для начала ХХ века.

Статья посвящена концепциям техники в творчестве братьев Эрнста и Фридриха Георга Юнгеров. Проблема взаимосвязи техники и свободы рассматривается в широком контексте немецкой критики культуры начала XX в. и дискуссии о технократии до и после Второй мировой войны.

Анализ современного общества, пронизанного медиа, ведется с позиций этнометодологического подхода и представляет собой попытку ответа на кардинальный вопрос: что представляют собой наблюдаемые упорядоченности событий, транслируемых массовыми посредниками. Исследование ритуалов идет по двум основным направлениям: во-первых, в организационно-производственной системе медиа, ориентированной на постоянное воспроизводство, в основе которого лежит трансмиссионная модель и различение информация/неинформация и, во-вторых, в анализе восприятия этих сообщений аудиторией, представляющей собой реализацию ритуальной, или экспрессивной, модели, результатом которой является разделенный опыт. Это и означает ритуальный характер современных медиа.

В данной научной работе использованы результаты, полученные в ходе выполнения проекта № 10-01-0009 «Медиаритуалы», реализованного в рамках Программы «Научный фонд НИУ ВШЭ» в 2010-2012 гг.

Представлены результаты кросскультурного исследования взаимосвязи социального капитала и экономических представлений у русских (N=150) и китайцев (N=105). Выявлены различия в социальном капитале и экономических представлениях русских и китайцев. В обеих группах социальный капитал позитивно взаимосвязан с «продуктивными» экономическими представлениями и большинство взаимосвязей схожи по своей логике, однако существуют и культурная специфика.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты 220 Вольт
Adblock
detector