Elettracompany.com

Компьютерный справочник
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Курс рисования персонажей

Курс персонажного рисования

Курс рисования персонажей состоит из 6 блоков и идет 2 месяца. Обучение проходит в Adobe Photoshop.

В первом блоке мы изучим основы рисования персонажей. Узнаем про важность грамотного изображения формы, научимся привязывать персонажа к правильной перспективе и изображать его в разных ракурсах. Поговорим о пропорциях и о построении фигуры человека.

На втором блоке изучаем позировку персонажа. Вы научитесь задавать персонажу какое-либо действие и рисовать его в движении. Разберемся, как выбрать ракурс для сложной композиции и правильно располагать персонажа в пространстве.

В третьем блоке уроков мы приступим к изучению основ анатомии головы человека. Изучим его форму и детали, правильное построение лица, разберемся от чего зависит его форма, научимся строить светотень, а также поговорим о цвете. В финале урока вы нарисуете портрет своего персонажа.

На четвертом блоке коснемся дизайна мультяшных персонажей. Поговорим о стилизации, о ее важности в обучении. Научимся придавать персонажам эмоции и характер, а также разберем интересные цветовые палитры.

Пятый блок посвящен основам концепта персонажей. Вы узнаете о том, как придумать образ персонажа, как развить свою идею. Разберем как рисовать скетчи и почему в этом деле так важна вариативность. Поговорим о том, как мобилизовать фантазию и придумаем своего крутого персонажа.

На шестом блоке говорим о связи персонажа с фоном. Научимся создавать действие и сюжет в иллюстрации. Вы придумаете персонажей, которые станут частью общей композиции, и грамотно впишите их в сцену.

На протяжении курса вы нарисуете 5 классных иллюстраций. И подготовите выпускную работу. Мы будем проверять домашние задания, консультировать по возникающим вопросам и помогать улучшать работы.

Важный момент — все материалы курса остаются у вас. Пересматривайте уроки на нашем сайте в любое время, чтобы освежить в памяти необходимые моменты.

Что будем рисовать на курсе?

Обучение длится 2 месяца + после окончания дается еще 2 месяца на консультации по вопросам и сдачу ДЗ.

Для выпускников базового курса по рисованию даётся дополнительное время для консультаций. Уточняйте подробности у Вашего менеджера.

Как проходит обучение?

Вы получаете видеоуроки, конспекты к ним, дополнительные материалы и домашние задания. И приступаете к изучению.

Когда возникают вопросы, пишите их нам и получаете ответ. Как только ДЗ будет выполнено, сдаете его на проверку и индивидуально общаетесь по каждой работе, улучшая ее.

Какие сроки по сдаче домашних работ?

У нас нет ограничений по срокам выполнения домашних заданий, условно неделя. Но на деле у многих семья, работа, учеба и т.д., поэтому сдавать задания можно по мере их выполнения.

Кто преподаватель?

Преподаватель в нашей школе по цифровому рисованию – Артём Неганов. Художник-фрилансер, работает дизайнером в кинокомпании. Практик.

Артем ведет базовый и персонажный курсы по рисованию в Adobe Photoshop.

Расскажет, где искать вдохновение для творчества, покажет свои техники работы и поделится опытом, который не приобрести по туториалам.

Посмотрите один из уроков с курса:

Как проходят консультации по домашним работам?

Консультация по домашним заданиям и возникшим вопросам проходит индивидуально через личные сообщения в ВК. Вы смотрите видео с урока, делаете домашнее задание, после этого присылаете выполненную работу и все возникшие вопросы на страничку проверки работ. Мы прокомментируем работу, поправим ошибки, расскажем, что можно улучшить и поможем по вопросам.

Для какого уровня подготовки предназначен курс?

Курс подходит для тех, кто уже имеет представление о рисовании — как минимум, умеет работать с перспективой, светотенью и материалами.

Если вы новичок, советуем пройти базовый курс.

Если вы сомневаетесь, подойдет ли вам курс, спросите в сообщениях группы.

Какие гарантии?

Мы официально зарегистрированы, ссылка на реквизиты школы и договор оферты: pixel.one/contract_offer

Каждую неделю проводим бесплатные уроки и выкладываем их на Youtube канал.

Ведем блог о жизни школы в Instagram.

Отзывы о курсе по рисованию читайте здесь.

Работы учеников смотрите в альбомах группы.

Узнать актуальную стоимость обучения, даты наборов групп и наличие свободных мест можно по ссылке ниже. Наш бравый консультант Дмитрий вас сориентирует.

Дизайн персонажей

Этот курс посвящен иллюстрации, которая рассказывает истории. Центр любой истории — персонаж. Герой, злодей, страшный монстр или умилительный ребенок. Персонаж — это актер, которого вы создаете, чтобы он блестяще сыграл свою роль и обеспечил успех поставленного вами визуального шоу.

Никто не сомневается, что даже начинающий дизайнер может нарисовать крутого персонажа. Цель курса — сделать этот процесс структурированным и продуманным до малейших деталей и добиться в нем стабильного результата.

Программа курса учитывает опыт различных направлений: карикатура, анимация, комикс, игровая индустрия, книжная и журнальная иллюстрация. Это позволит студентам вдумчиво и осознанно создавать интересных, оригинальных и живых персонажей разного уровня сложности, в разных стилях и для широкого круга задач.

Кому подойдет курс

Принципиальных ограничений на участие в курсе нет. Вы можете быть как начинающим художником, так возможно и матерым иллюстратором, который хочет систематизировать свои знания и умения в сфере персонажки, расширить и усилить спектр своих навыков именно в этом направлении. Но всё-таки очень хорошо, если вы уже знакомы с инструментами, уже более-менее уверенно рисуете. Это сильно поможет вам не спотыкаться о технику, а расти и совершенствоваться непосредственно в векторе поставленных курсом задач.

Чему вы научитесь

  1. Познакомитесь с производственным циклом создания любого персонажа.
  2. На практике проверите все возможности формообразования, трансформации и модификации простых и сложных форм, на базе которых строится персонаж.
  3. Узнаете психологические аспекты восприятия разных форм и объектов, из которых состоит персонаж: что делает героя героем, а злодея злодеем и как это использовать в дизайне.
  4. Разберетесь с базовой анатомией человека, изменениями, связанными с возрастом, полом и другими аспектами. Научитесь рисовать весь жизненный цикл персонажа от младенчества до старости.
  5. Научитесь создавать персонажей-животных.
  6. Поймете, как работают эмоции персонажа, как их использовать и изображать.
  7. Освоите различные стилистики.
Читать еще:  Курсы hr управление персоналом

Необходимые материалы и инструменты

Вы можете работать как в традиционных медиа (карандаши, ручки и т. д. ), так и в цифровых редакторах (Photoshop, Illustrator, Procreate и т. п. ). Главное, чтобы вы уже уверенно владели основами и знали программы, в которых работаете. Цифровое рисование, конечно же, дает больше возможностей для скорости и удобства работы.

Как проходит обучение

Помимо теоретических видеоуроков студентов ждет насыщенная работа в учебной группе фейсбука, еженедельные вебинары с разбором интересующих вопросов, нужные ссылки и ресурсы, комментарии к работам и процессу. По каждому из заданий курса будут записываться подробные разборы работ.

Что в итоге:

  1. Полное понимание механизма создания персонажа для совершенно разных целей и задач.
  2. Рабочий алгоритм создания персонажа с уникальным характером и дизайном.
  3. Большой арсенал фишек, находок и приемов практикующих и успешных художников.
  4. Вы научитесь не только уверенно создавать персонажей, но и получите понимание того, как привносить в иллюстрацию функцию сторителлинга, захватывая и удерживая внимание зрителя, программируя нужные эмоции и настроение.

Кто будет преподавать

Илья Митрошин — иллюстратор и преподаватель курсов Bang Bang Education. По образованию — архитектор. Востребованный иллюстратор в крупнейшем российском агентстве Bang! Bang! и международном агентстве Lemonade с офисами в Лондоне, Нью-Йорке и Сиднее. Илья рисует для изданий GQ, Maxim, работает с крупными брендами и заказчиками: Kozel, футбольный клуб «Зенит», Adidas, «Яндекс», Durex и т. д.

Рисование персонажей

Рисуем классных персонажей в Adobe Photoshop

1 урок

Изучаем основы рисования персонажей. Важность грамотного изображения формы. Научимся привязывать персонажа к правильной перспективе и изображать его в разных ракурсах. Поговорим о пропорциях и о построении фигуры человека.

2 урок

Изучаем позировку персонажа. Вы научитесь задавать персонажу действие и рисовать его в движении. Разберемся, как выбрать ракурс для сложной композиции и правильно расположить персонажа в пространстве.

3 урок

Приступим к изучению основ анатомии головы человека. Поговорим о ее форме и деталях. Узнаем, от чего зависит форма головы. Разберем правильное построение лица. Научимся строить светотень и поговорим о цвете.

4 урок

Разбираем дизайн мультяшных персонажей. Поговорим о важности стилизации. Научимся придавать персонажам эмоции и характер, а также разберем интересные цветовые палитры.

5 урок

Вы узнаете о том, как придумать образ персонажа, как развить свою идею. Разберем, как рисовать скетчи и почему в этом деле важна вариативность. Поговорим о том, как мобилизовать свою фантазию и придумаем своего крутого персонажа.

6 урок

Связь персонажа с фоном. Научимся создавать действие и сюжет в иллюстрации. Вы придумаете персонажей, которые станут частью общей композиции, и грамотно впишите их в сцену.

Преподаватель курса

Преподаватель курсов по цифровому рисованию – Артём Неганов. Художник-фрилансер, практик, работает в кинокомпании. Артём расскажет, где искать вдохновение для творчества, покажет свои техники работы и поделится опытом, который не приобрести по туториалам из Youtube.

Курс рисования персонажей состоит из 6 объемных блоков занятий. Обучение проходит в Adobe Photoshop. Для обучения необходим графический планшет.

На протяжении курса вы нарисуете 5 классных иллюстраций и подготовите выпускную работу. Мы будем проверять домашние задания, консультировать по возникающим вопросам и помогать улучшать работы.

Важный момент — все материалы курса остаются у вас. Пересматривайте уроки и конспекты на нашем сайте в любое время, чтобы освежить в памяти необходимые моменты.

Как долго проходит обучение?

Обучение длится 2 месяца + после окончания дается еще 2 месяца на консультации и сдачу ДЗ.

Как проходит обучение?

После оплаты на сайте школы вам откроются видеоуроки, конспекты, дополнительные материалы и домашние задания. Изучать учебные материалы можно в удобное время. Доступ к урокам не закрывается после окончания курса.

Как проходят консультации по домашним работам?

Проверка домашних заданий ведётся в режиме реального времени, без выходных и в индивидуальном порядке в формате переписки. Мы отвечаем на вопросы и помогаем ученикам каждый день с 08:00 до 00:00 по московскому времени. Команда проверки заданий решит проблему с непослушной программой и поможет разобраться с ее инструментами.

Самая важная часть обучения — практика и обратная связь. Каждое домашнее задание вы сдаете на проверку и получаете подробный разбор — вам подсказывают, как исправить ошибки и неточности. Но что еще важнее — вам подскажут, как улучшить ваши работы: помогут привязать персонажа к правильной перспективе, разобраться с пропорциями и вписать персонажа в сюжет. Кураторы проверки домашних заданий — это художники с профессиональным образованием, которые помогут воплотить ваши задумки в жизнь.

Вы сделаете все работы своими руками, а значит, сможете применить полученные знания в новых проектах после курса.

Какие сроки по сдаче домашних работ?

На выполнение всех домашних заданий и консультации дается 2 месяца во время курса + 2 месяца после. Нет ограничений по срокам выполнения конкретного задания. Доступ к следующему уроку открывается даже без сдачи предыдущего задания. Вы можете работать в своем темпе и сдавать домашние задания по мере их выполнения, но укладываться в неделю оптимально для эффективного обучения.

Читать еще:  Seo продвижение курсы

Для какого уровня подготовки предназначен курс?

Курс подходит для тех, кто уверенно работает с перспективой, светотенью и материалами.

Какие гарантии?

Домашние работы учеников смотрите в альбомах группы.

Отзывы о курсе читатйте здесь.

Каждую неделю проводим бесплатные уроки и выкладываем их на Youtube канал.

Курс дизайн персонажей

Цель курса

Дать ученикам необходимые теоретические знания для создания удобного для анимации персонажа, довести их практический уровень рисования до уверенного владения объёмами и перспективой при изображении персонажа; обогащение их культурной базы и побуждение к сравнительному, визуальному и психологическому анализу персонажей. Сайт педагога

Для кого

Этот курс пригодится в первую очередь тем, кто только начинает пробовать себя в дизайне и особенно тем, кто планирует поступать на Анимационные курсы.

Что вы получите

После окончания курса Вы получите сертификат Специалиста по Дизайну в анимации и опыт работы аниматора в любой сфере, где востребованы подобные специалисты. К тому же главным Вашим достижением станет полученная теоретическая и практическая база, мастерство и умение в создании неповторимых многомерных персонажей.

Условия поступления

Для того чтобы Вас зачислили на курс, необходимо на сайте зарезервировать место, указать свои данные и оплатить взнос1300 руб для того чтобы это место не занял кто-то другой. К заявке необходимо прикрепить свои наброски с натуры .

Программа курса

I СЕМЕСТР
Принципы дизайна( разбитие на 2-3 мини-лекции):
* капля
* сосиска
*снеговик
*клин
* S curve
* unity
* прямая против кривой
* оверлэпы и тангенсы
* негативное пространство
конструкция и объем в дизайне
Ясность силуэта и членений. Позинг. Перспективные сокращения.
Степень детализации различных частей тела. Выявление главного элемента в персонаже.
Конструкция и дизайн головы, работа мимических мышц.
Конструкция и дизайн рук и ног.
Одежда и складки как элемент дизайна.
Разработка turn around персонажа в графическом редакторе.

II СЕМЕСТР
Вам предложат много работать с чужим материалом(в т ч с материалом однокурсников), изучать его, видеть в нем все пройденные ранее принципы, пытаться трансформировать широко известных персонажей во что-то новое.
По насыщенности второй семестр делает упор на теорию и работу на онлайн встречах, позволяя ученикам больше анализировать не только свои, но и чужие работы, помогать друг другу развиваться и воспринимать конструктивную критику не только от преподавателя и делать всё вышеперечисленное в режиме живого общения. Онлайн встречи будут проходить 2 раза в месяц.

Продолжительность обучения

Продолжительность курса 1 год (2 семестра) с дополнительным 3-м семестром для индивидуальных консультаций

Сердюкова Ольга

Ольга начала свой творческий путь как художник-монументалист в ВолгГАСУ. Продолжив развиваться на курсе иллюстрации в БВШД и анимационных курсах Саши Дорогова, с 2016 года она учится в школе искусств Gobelins по направлению «Разработка и режиссура анимационного кино». Основываясь на опыте, полученном в различных художественных дисциплинах, российских и зарубежных анимационных проектах, авторская учебная программа ставит главной целью глубинное понимание и переосмысление студентом возможностей дизайна персонажа в художественном мире и за его пределами. Больше о педагоге и его работах на сайте.

Что делает курс уникальным

Уникальность курса в том, что студент имеет возможность не только много работать с чужими материалами, но и научиться смотреть на существующих персонажей анимации с аналитической точки зрения, создавать многомерных персонажей с историей.

Программа курса дизайн персонажей для начинающих

Обучение дизайну персонажей состоит из двух этапов. В первом семестре вы изучите:

принципы дизайна (капля, сосиска, снеговик, закон S-curve, оверлэпы, тангенсы, негативное пространство и многое другое);

конструкцию и объем;

силуэт, членение, позы и перспективные сокращения;

определение главного элемента персонажа;

дизайн головы и мимику;

конструкцию рук и ног;

одежду и складки.

После этого вы перенесете своего персонажа в графический редактор. Во втором семестре вы будете анализировать чужие работы, и трансформировать известных персонажей.

Как проходит обучение на курсах дизайна персонажей

В нашей школе процесс обучения проходит дистанционно, через личный кабинет. Первый семестр курса посвящен выполнению практических заданий, во второй части будет больше теории и живого общения с преподавателем. Онлайн-занятия будут проводиться два раза в месяц. Дополнительный третий семестр предусмотрен для индивидуальных консультаций.

Что вы получите после прохождения курсов

Обучение дизайну персонажей проводит Ольга Сердюкова, талантливый педагог с опытом практической работы во многих анимационных проектах. После обучения у нее вы получите сертификат и сможете:

создавать оригинальных, интересных зрителю персонажей;

работать в графическом редакторе;

применить полученные знания на практике в российских и зарубежных анимационных студиях.

Для того чтобы пройти курсы создания персонажа, зарезервируйте место, оплатите 20$ и пришлите нам свои наброски.

Школа каллиграфии на базе института Саши Дорогова принимает на обучение аниматоров, художников и дизайнеров. Уровень вашей подготовки при поступлении не имеет значения. Цель курса – научить студентов работать с линиями, дать понимание структуры линейного рисунка.

Как создать персонажа: восемь этапов

Персонажи везде: на сайтах и упаковке, в фильмах, рекламе и рассылках компаний. Рассказываем, как их создать — шаг за шагом.

У каждого иллюстратора и дизайнера свой стиль и способы работы. Поэтому единого плана создания персонажа не существует. Нет и строгих правил, которых нужно обязательно придерживаться, потому что это индивидуальный процесс. Но есть этапы, о которых нужно помнить, если хотите создать проработанного и полноценного персонажа.

Читать еще:  Мгу курсы для школьников

Этап первый

Понять, зачем создаётся персонаж

С ответа на этот вопрос стоит начинать всегда. Потому что от целей зависят характеристики и внешний вид персонажа. Подумайте вот о чём:

  • для чего нужен персонаж;
  • какие задачи он должен решить;
  • сколько раз, где и как он будет использоваться;
  • будет ли персонаж изображён в одной позе или они будут меняться;
  • нужно ли анимировать иллюстрацию.

Ответы на эти вопросы помогут сориентироваться и понять, нужно ли подробно прорабатывать персонажа или хватит базовых поз и минимального количества деталей.

Например, если нужен статичный персонаж для сайта, логотипа или буклета, то можно не изображать его в движении, не продумывать мимику и выражение им эмоций. А если персонажа будут анимировать для видео, то позы и движения нужно разрабатывать гораздо тщательнее. Персонаж для комикса тоже потребует подробной проработки в динамике, а для видеоигры — ещё и деталей костюма.

Мария Ираидина

Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства
CRM-маркетинга Out of Cloud.

Этап второй

Оценить важность персонажа

Этот пункт актуален, если ваша задача — рассказать историю, в которой задействованы несколько персонажей. Нужно понимать, какая роль у каждого из них. Кто главный, а кто второстепенный. Или, возможно, все персонажи одинаково важны и никого нельзя выделять. Эти детали тоже отразятся на внешнем виде.

Вот что вам нужно понять о каждом из персонажей:

  • главный он или второстепенный;
  • положительный или отрицательный;
  • часть группы или одиночка.

Этап третий

Придумать историю персонажа

Чтобы персонаж получился правдоподобным, у него должна быть история. Как и любого живого существа, у него есть прошлое, настоящее и будущее.

На первый взгляд кажется, что это неважно. Зачем продумывать биографию, если персонаж нужен для стартовой страницы сайта или приложения? Дело в том, что персонажи без истории получаются скучными и неправдоподобными. Никто про них ничего не знает, а значит, в их внешности нет ничего, что делало бы их самобытными.

Представьте пожилого художника, который всю жизнь провёл в Париже. А теперь представьте молодого программиста, который вырос в России, а теперь работает в Google где-то за границей. Картинки, которые появились у вас в голове, различаются, верно?

Любые детали — национальность, место жизни, профессия, возраст — помогают создать образ. Все эти особенности, если вы их придумали, можно обыграть во внешнем виде персонажа.

Детали, которые помогут рассказать о вашем персонаже больше:

  • возраст;
  • образование;
  • профессия;
  • интересы;
  • национальность и место проживания;
  • место работы.

Это только начало — деталей может быть больше, и они могут быть какими угодно.

История важна не только для человеческих персонажей, но и для животных или любых оживлённых предметов.

Этап четвёртый

Описать, как выглядит персонаж

На этом этапе иллюстраторы начинают делать наброски, потому что общей информации уже достаточно: база есть, а теперь пришло время уточнить физические характеристики вашего персонажа.

Может, он будет крупный и даже толстый, с выдающимся носом и торчащими усами:

Или, наоборот, ваш персонаж будет худощавый и высокий. Подумайте, пропорционально ли его тело, или какая-то часть будет сильно акцентирована. Может быть, вы нарисуете ему длинные ноги, выдающийся нос и уши странной формы.

Кроме физических характеристик нужно продумать, как персонаж будет одет, какая у него причёска.

Что важно во внешнем виде персонажа:

  • черты лица и формы тела;
  • пропорции;
  • одежда;
  • причёска.

Этап пятый

Продумать характер персонажа

После того как появились первые наброски, характер персонажа уже начинает проявляться. Иногда это случается и раньше, но на этом этапе вы уже неплохо знаете своего персонажа и понимаете, каким он будет. Если ещё нет, то самое время с этим разобраться.

Характер всегда отражается на внешнем виде. Например, вы хотите показать, что ваш персонаж очень умный и эрудированный, поэтому рисуете ему очки и книгу в руках. Или нужно подчеркнуть его легкомысленность и воздушность, тогда вы добавляете ему широкую нелепую улыбку. Если вы хорошо представляете своего персонажа, то и детали, которые передают его характер, могут быть не такими банальными.

Например, так можно передать плавность и женственность, даже если вы рисуете неуклюжего медведя.

Этап шестой

Выделить особенности персонажа

Этот пункт — дополнение двух предыдущих. Он нужен, если после проработки внешнего вида и характера появились новые детали, которые хочется добавить в образ.

У любого персонажа должны быть свои особенности. Что-то такое, чем он отличается от остальных. Это могут быть любые детали: например, он необычно одет, нетипично двигается или у него очень оригинальная причёска. Или персонаж подчёркнуто непропорционален: голова намного крупнее туловища, а ноги такие тощие, что непонятно, как они выдерживают вес его тела.

Этап седьмой

Понять, как персонаж выражает эмоции

Продумать мимику персонажа — это важный этап работы. Нужно понять, как он реагирует в разных ситуациях: радуется, злится, смеётся. Как меняется его лицо и тело, когда он плачет или задумался.

Чтобы выбрать наиболее выигрышные для персонажа эмоции, иллюстратор обычно делает разворот, где изображает персонажа в разных состояниях. Количество состояний зависит от ситуации. Когда персонаж нужен только для размещения на главной странице сайта, можно ограничиться базовыми эмоциями. Если нужно рассказать историю, то и эмоциональных состояний нужно продумать больше.

Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты 220 Вольт
Adblock
detector
×
×