Акварельный портрет мастер класс

Портрет акварелью для начинающих: поэтапный урок рисования

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, то отбросьте в сторону все страхи и сомнения и, воспользовавшись этим пошаговым уроком рисования для начинающих, смело сделайте первые шаги на пути к воплощению этой мечты. Доступные рекомендации с поэтапными фото помогут вам легко освоить азы рисунка портрета девушки акварельными красками.

Инструменты и материалы

Чтобы нарисовать портрет акварелью, понадобятся следующие материалы:

акварельная бумага;
карандаш;
ластик;
акварель;
кисточки толщиной от единички до четверки (желательно исключить использование синтетических материалов и отдать предпочтение натуральным: белка, пони);
стакан с водой;
палитра

Как рисовать портрет акварелью: пошаговое руководство

1. Для начала нужно выполнить построение лица карандашом на бумаге. Для удобства лучше всего взять фото, с которого предстоит писать портрет. Для того чтобы правильно выполнить построение, необходимо измерить угол наклона головы, высоту и ширину головы, соотношение частей лица по отношению друг к другу.

При построении необходимо следить за нажимом карандаша – линии должны быть легкими, нежирными. После того, как портрет карандашом будет выполнен, следует стереть все вспомогательные линии, которые использовались при построении лица, оставив лишь основные линии – абрис глаз, носа, губ, волос, овала лица.

2. Следующим этапом работы будет нанесение акварелью первоначального «каркаса» цветовой составляющей портрета. В первую очередь необходимо прописать самые темные, а также выдающиеся места на портрете для получения объема, однако не следует увлекаться каким-то определенным участком лица, нужно прописать весь портрет тонким слоем акварели.

Совет! Для наложения масштабных теней можно использовать кисти под номером 2 и 3, для прорисовки мелких деталей (глаз, губ) лучше взять тонкие кисти – 1 и 2 номера.

На этом этапе проработки рисунка хорошо использовать технику нанесения пятнами, прописать весь портрет локальными цветами. Чтоб лучше увидеть какой оттенок нужно нанести на тот или иной участок лица, можно слегка прищурить глаза.

На данном процессе работы можно не размывать контуры теней, однако нужно следить за тем, чтоб не перетемнить светлые места портрета. Первый слой акварели должен быть тонким. Акварель необходимо хорошо разбавить водой.

3. После того как подсохнет первый слой, можно заняться более детальной прорисовкой: легким слоем нанести фон (для этого подойдет кисточка под номером 4) и заполнить акварелью все белые места на рисунке (волосы, одежду).

Важно! До итоговой детализации еще далеко, однако на данном этапе работы следует наносить акварель более аккуратно и ювелирно, чем в начале работы.

Прописывая темные места, необходимо слегка размывать грани между цветовыми пятнами влажной кистью, формируя их в единый мягкий оттенок. Такая процедура необходима для достижения реалистичного изображения. Для данной проработки подойдет кисть под номером 2.

На заметку! Стоит знать важное правило, что не стоит прописывать темные места чистым черным цветом.

Может показаться, что в самом темном месте доминирует черный, однако не следует пользоваться этим цветом в чистом виде, предварительно не смешав его с другим.

Чтобы понять, с каким цветом необходимо смешать черный, нужно взглянуть на фото, сощурив глаза. Также, чтоб этот цвет не был слишком активным, можно прописать его тонким слоем, и перекрыть сверху другим цветом.

4. Техника писания акварелью – это техника постепенного затемнения рисунка, путем наложения слоев друг на друга. Но стоит помнить, что портрет акварелью прежде всего должен быть «воздушным», поэтому главное не увлекаться в наложении слоев. Заключительную детализацию (прорисовка глаз, рта, волос) необходимо совершать в конце рабочего процесса.

Перед итоговой детализацией для эффекта реализма можно слегка размыть влажной кисточкой края контуров лица (брови, губы). Такую же технику хорошо использовать и для прорисовки волос, чтоб они выглядели более реалистично. Фон тоже можно проработать на завершающем этапе написания портрета.

Совет! Чтобы фон получился с плавным переходом (от темного к светлому), следует сделать тоновую растяжку. Для этого нужно хорошо разбавлять краску водой.

Художественными секретами, как нарисовать портрет акварелью, с читателями проекта «Крылья Вдохновения» поделилась художница Виктория Лемтюгова.

Если желаете начать с более простого варианта, то непременно посмотрите урок рисования портрета простым карандашом. У нас вы также найдёте множество пошаговых уроков рисования разных героев популярных мультфильмов.

Не бойтесь рисовать! Не так уж и сложно сделать эту мечту реальностью!

Детский портрет акварелью. Теплое сияние. Анфас

Эксперт курса Анастасия Молчан

Тип курса: Видео мастер-класс, Онлайн-трансляция

Эксперт: Анастасия Молчан

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

Главная
Творчество и хобби
Акварель
Детский портрет акварелью. Теплое сияние. Анфас

Детский портрет акварелью. Теплое сияние. Анфас

Содержание курса

С чего же начинается детский портрет? Как поймать и запечатлеть мгновение с такой шустрой натурой, как ребенок? Как сделать так, чтобы нежная кожа ребенка засияла, глаза заискрились, а волосы заиграли бликами?

Мастер-класс Анастасии Молчан открывает тайны детского портрета. Вы пройдете путь от карандашного наброска до полноцветной картины. Узнаете об особенностях анатомии детского портрета, научитесь правильным светом подчеркивать очарование ребенка, выбирать удачные ракурсы. На мастер-классе вы не только нарисуете портрет, но и получите ценные советы по мастерству.

А ещё попробуете новую ни на что не похожую технику рисования взвесью. Именно она дает такой удивительный нежный результат.

This video tutorial does not have English subtitles. Video tutorials with English subtitles are here.

Урок доступен к просмотру сразу после приобретения и навсегда!

Результат курса

Знания

Поймете, с чего начинается работа над акварельным портретом. Как собрать нужный материал. Построить грамотную композицию.

Разберетесь, как же создать убедительный рисунок-основу для акварели. Где здесь место спонтанности, а где тому-самому великому и ужасному академическому рисунку. Этот урок будет посвящен «анфасу» и этот ракурс в портрете доступен даже для начинающих художников. Вы узнаете как не сделать модель старше, и чем портрет ребенка отличается от взрослого.

Узнаете, как подобрать нужные оттенки для детского портрета. Как сделать кожу светящейся и прозрачной, но при этом не забыть набрать нужный тон .

Практика

Обещаем, получите настоящее удовольствие от подбора нужных цветов «выкрасок»

В узнаете какую роль играет в портрете фон и потренируетесь в плотных и насыщенных заливках.

Попробуете новую супер-мокрую технику рисования взвесью.

И, конечно же — вы поэтапно создадите «двух ангелов». Нарисуете портрет ребенка, используя советы профессиональной

Вдохновение

Новые сюжеты и совместное творчество всегда вдохновляют. Анастасия расскажет, как вы сможете повторить этот или похожий сюжет нарисовав портрет вашего ребенка. Вы потеряете страх перед белым листом, перед такой сложной задачей как портрет и поэтапно создадите портрет своего «ангела».

УДИВИТЕСЬ, КАКИМИ НЕЖНЫМИ МОГУТ БЫТЬ ПОРТРЕТЫ АКВАРЕЛЬЮ!

@liza_artdesign Необычная для меня техника акварельной взвеси по уроку @anamouchan и @enterclass;) Вы, как всегда, на высоте! Анастасия, спасибо за новые секретики;) #enterclass_live #enterclass_отзывы

Юлия Аликманова: «Детский портрет акварелью в технике по-сырому. Увлекательный вебинар с Анастасией Молчан,- пять часов неотрывной волнительной работы, когда постепенно начинает глазастить смешливая девчонка.»

@eugeniagorbacheva Два дня создавали волшество с @enterclass и @anamouchan ! Учитывая, что портреты я не пишу, это для меня достижение! Спасибо Анастасии за раскрытие секретов! Очень интересная техника, щечки и правда получились бархатными #enterclass_live

Людмила Эпштейн: «Сегодня рисовала второй портрет акварелью)) очень не простое занятие! Акварель -дама капризная, к ней нужно найти свой подход. И во всем нужна практика)) ещё раз спасибо enterclass и anamouchan за волшебные уроки !#enterclass #enterclass_live #akvarell #портретакварелью «

Анна Потапова: «»Два ангела» Второй акварельный урок с Анастасией @anamouchan и @enterclass . Спасибо, было очень познавательно «

@art_kropocheva Таааак. Видимо портретами я тоже займусь. В первую очередь рыжими. Есть тут такие? . Спасибо огромное Анастасии Молчан @anamouchan и @enterclass за сегодняшний мк в прямом эфире. Анастасия меня покорила — спокооойная и нежная (я совсем не такая ). Порой я бежала быстрее паровоза (Анастасии), самостоятельно накладывая тени и веснушки. но при этом внимательно слушая Настю. . Про «взвесь». Оказывается вот как это называется! Часто пользуюсь приемом, особенно на рыбачке.

Читать еще: Вышивка по фатину ручная мастер класс

@tanushamolchanova Результат творческой субботы, проведённой в прямом эфире с Настей @anamouchan и @enterclass . Надо тренировать набор тона. С первой заливки основательно не добрала, пришлось все смачивать заново и доделывать. И все равно довольно деликатно получилось. На третьем слое вдруг подвела бумага: начал сниматься нижний слой. Вообще техника взвеси мне очень понравилась, надо осваивать и пользовать Спасибо Насте за волшебные референсы, подробнейшие объяснения, новые знания и опыт! .

@voronenka.art Акварель, формат 27*39 см. Хлопок. Вот вторая работа, которая, как мне кажется, уже похожа на стиль «красочной взвеси» Анастасии @anamouchan. Пусть, хоть и поздно, но меня осенило, как надо Спасибо @enterclass

@sienna_raw Вместе с #enterclass и Анастасией Молчан нарисовала девочку. Как же я благодарна @enterclass за всю их работу. Каждый их мастеркласс — кладезь информации для таких как я Я нарисовала мою девочку.

Подойдёт ли мне курс?

Любите рисовать?Пишете акварелью, маслом, маркерами? Но хотите попробовать новое — приёмы, техники, сюжет. Живой мастер-класс — возможность попробовать себя в чём-то новом и неожиданном. Мы вас научим!

Хотите посетить живой мастер-класс, но живёте не в Москве? Всё самое интересное происходит в Москве? Всё самое интересное приходит в ваш город! Мы вас вдохновим!

Восхищаетесь портретами великих мастеров прошлого? Хотите понять особенности детского портрета? Мечтаете передать нежность и беззащитность ребенка на картине? Хотите не только увидеть, как современный художник их создаёт, но почувствовать его настроение и состояние? Мы вас удивим!

Структура курса

Урок #1. Солнечный детский портрет

Уровень: Средний

Цель: Узнать особенности анатомии детского лица и пройти путь от карандашного каброска до полноценного портрета ребенка в ракурсе.

Подробно о курсе

Профиль, анфас, три четверти — мастер-класс Анастасии Молчан посвящен особенностям детского портрета в разных ракурсах. Мастер делится профессиональными открытиями и навыками рисования, рассказывает о правильно расставленных акцентах цвета, света и тени. На этой прямой трансляции вы сможете узнать секреты передачи особенного цвета и сияния детской кожи, научитесь передавать возраст модели и избегать «состаривания», попробуете, возможно, новую для себя технику рисования.

Как это будет?

Художник

Анастасия напишет картину, подробно объяснит каждый взмах своей кисти, продемонстирирует приёмы и техники, поделится секретами рисования акварелью в технике по-сырому. Покажет, как создать атмосферу лёгкости в своей акварели.

Зрители

Вы нарисуете картину вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается шедевр. Результат вашей работы удивит вас!

Enterclass

Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в нашей студии в Москве.

Акварельный портрет мастер класс

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

Читать еще: Как вышить розу лентами мастер класс видео

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

LiveInternetLiveInternet

—Цитатник

Органайзер для бижутерии.Как сделать своими руками. Если в доме нет коробки или дру.

Мини-органайзер для шитья. Фото МК. Мини-органайзер подойдет для путешествий или просто для но.

Давайте знакомиться: алкогольные чернила!Теги.МК. http://scrapogoliki-shop.blogspot.com/2015/0.

Идеи по хранению штампов от Эльвиры Гайтановой! http://blog.agiart.ru/2015/06/blog-post.html

—Метки

—Рубрики

Скрапбукинг (1608)
цветы-цветочки (274)
Открытки (249)
скрап-мелочи (237)
Мастер-класс (188)
альбомы (187)
идеи (176)
околоскраповые полезности (138)
коробочки, упаковки из бумаги (105)
Для вдохновения (92)
мужской скрап (85)
прикладной скрап (76)
блокноты (66)
артбук (45)
конверт для денег (34)
скрап-странички (32)
отрисовки (23)
Материалы (18)
календарь (17)
надписи (15)
АТС (10)
конфетка (4)
Игры, конкурсы, розыгрыши (3)
Рукоделие не скрапово-декупажное (900)
Шитье (174)
украшения своими руками (139)
Подарки своими руками (132)
Панно (96)
Войлок и фетр (78)
Рисунок на ткани (48)
Нand-made продажи (38)
полимерная глина (36)
Пуговицы. (34)
Вязальное (32)
одежда (30)
Роспись ( расписываем все подряд) (23)
Точкование (12)
вышивка лентами и не только (8)
свечи (8)
Куклы разные (7)
мыло (4)
ЭКО переработки (3)
вышивка (2)
Проволочные идеи (1)
Детям (375)
Игрушки своими руками (104)
творчество с детьми (74)
развивашки (41)
Девчатам (23)
стихи (20)
лабиринты и не только (17)
мультфильмы, программы и прочее (11)
Подготовка к школе (8)
новорожденным (7)
школьникам. (7)
Мальчуганам (6)
загадки (6)
одежда для детей (4)
логопедия и дыхание (1)
Картинки для декупажа и скрапа (349)
животный мир (66)
разное (62)
люди (50)
мужские (49)
винтаж (47)
монохром (42)
цветы (35)
узоры (31)
дети, ангелы (24)
кухня, еда (23)
трафарет (21)
бумага, фоны (12)
отрисовки (11)
здания, город, улицы. (10)
детские картинки (9)
3D картинки (1)
Разное (335)
полезности (79)
ПозитиФФФФФчик (45)
Для меня)) (37)
интернет (37)
Фото (21)
Прически (8)
Трэйдинг (3)
личные финансы (2)
Интерьер (309)
полезное, МК, аксессуары и проч. для интерьера (104)
декор стен (71)
детская (56)
мебель (27)
кухня (21)
Ремонт в доме (14)
гостиная (10)
Туалет, ванная комната (8)
спальня (6)
прихожая (3)
Праздники (289)
Новый год (146)
свадьба (45)
Пасха (34)
день св. Валентина (28)
ДР детский (26)
мужские подарки (5)
Поздравления (4)
8 марта, весна (3)
новорожденным (2)
Декупаж (193)
Картинки для декупажа (84)
секреты декупажа (63)
Декупаж бутылок, тарелок и прочей посуды (13)
декупаж мебели (7)
по ткани (4)
рецепты (74)
десерты, выпечка. (39)
детский стол (7)
вторые блюда и гарниры (7)
напитки (6)
салаты (4)
Система хранения (49)
Мои работы и про меня (48)
Музыка (48)
Здоровье (46)
Красота (29)
Сад-огород и их интерьер (26)
Стихи разные (20)
ИДЕИ для меня))) (10)
психология отношений (6)
Слинго мама! (6)
видео (3)

—Музыка

—Книгоман

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Статистика

Акварельный портрет. Для «не художников»:) Мастер-класс

Акварельный портрет. Для «не художников»:) Мастер-класс

Читать еще: Москва учебный центр логопед мастер

Не умеете рисовать? Не беда! Есть очень простой способ создать акварельный портрет с приятными «размытостями», предложенный талантливой мастерицей Алисой, автором ресурса Grow Creative. Хотите? Тогда смотрим!

По материалам сайта: growcreative.blogspot.com

Итак, нам с вами понадобится: фото в электронном виде, редактор для обработки фотографий, акварельная бумага, карандаш и акварельные краски.

Того, чье фото мы с вами собираемся написать акварелью, можно, дабы дал возможность творить, усадить играть в блич против наруто: и полезно для развития, и очень интересно:) Кстати, на ресурсе Ninjawars.ru в эту игру есть возможность поиграть в он-лайн режиме, с выбором популярных аниме-персонажей. Пользуйтесь!

Сначала необходимо выбранную фотографию обработать в фоторедакторе таким образом, чтобы осталось только два тона — светлый и темный. У автора — редактор PicMonkey, но, думаю, процесс не сложен в любой программе.

Распечатываем и закрашиваем обратную сторону простым карандашом

Выкладываем распечатку на акварельную бумагу и обводим с нажимом темные области карандашом

На акварельную бумагу должно перенестись изображение

Нам остается только закрасить темные участки акварелью. Чтобы не ошибиться, положите рядом распечатку и сверяйте нарисованное с изображением.

Легко, правда?

И чем мы теперь не художники?

Всем удачи и отличного настроения!!

Детский портрет акварелью. Теплое сияние. Анфас

Эксперт курса Анастасия Молчан

Тип курса: Видео мастер-класс, Онлайн-трансляция

Эксперт: Анастасия Молчан

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

Главная
Творчество и хобби
Акварель
Детский портрет акварелью. Теплое сияние. Анфас

Детский портрет акварелью. Теплое сияние. Анфас

Содержание курса

С чего же начинается детский портрет? Как поймать и запечатлеть мгновение с такой шустрой натурой, как ребенок? Как сделать так, чтобы нежная кожа ребенка засияла, глаза заискрились, а волосы заиграли бликами?

This video tutorial does not have English subtitles. Video tutorials with English subtitles are here.

Урок доступен к просмотру сразу после приобретения и навсегда!

Результат курса

Знания

Практика

Обещаем, получите настоящее удовольствие от подбора нужных цветов «выкрасок»

В узнаете какую роль играет в портрете фон и потренируетесь в плотных и насыщенных заливках.

Попробуете новую супер-мокрую технику рисования взвесью.

Вдохновение

УДИВИТЕСЬ, КАКИМИ НЕЖНЫМИ МОГУТ БЫТЬ ПОРТРЕТЫ АКВАРЕЛЬЮ!

Анна Потапова: «»Два ангела» Второй акварельный урок с Анастасией @anamouchan и @enterclass . Спасибо, было очень познавательно💥»

@art_kropocheva Таааак. Видимо портретами я тоже займусь. В первую очередь рыжими. Есть тут такие?😉 . Спасибо огромное Анастасии Молчан @anamouchan и @enterclass за сегодняшний мк в прямом эфире. Анастасия меня покорила — спокооойная и нежная (я совсем не такая🙈). Порой я бежала быстрее паровоза (Анастасии), самостоятельно накладывая тени и веснушки. но при этом внимательно слушая Настю. . Про «взвесь». Оказывается вот как это называется! Часто пользуюсь приемом, особенно на рыбачке.

@tanushamolchanova Результат творческой субботы, проведённой в прямом эфире с Настей @anamouchan и @enterclass . Надо тренировать набор тона. С первой заливки основательно не добрала, пришлось все смачивать заново и доделывать. И все равно довольно деликатно получилось. На третьем слое вдруг подвела бумага: начал сниматься нижний слой. Вообще техника взвеси мне очень понравилась, надо осваивать и пользовать 👍👏👏 Спасибо Насте за волшебные референсы, подробнейшие объяснения, новые знания и опыт! .

Подойдёт ли мне курс?

Структура курса

Урок #1. Солнечный детский портрет

Уровень: Средний

Подробно о курсе

Как это будет?

Художник

Зрители

Enterclass

0 0 голоса

Рейтинг статьи