Мастер прикладного искусства

Изобразительное искусство. 5 класс

Конспект урока

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

1. Знакомство с произведениями мастеров народного и декоративно-прикладного искусства разных регионов России, стран Запада и Востока.
2. Значение знаков-символов в декоративном убранстве одежды и жилища русского человека.
3. Соответствие орнамента форме, материалу и назначению изделий.
4. Различия в орнаментах разных народов России и других стран.

Эскиз — самый первый набросок будущего изделия, выполняемый по замыслу мастера.

Замысел — идея мастера по созданию какого-нибудь декоративного изделия.

Основа — первоначальный каркас будущего декоративного изделия, например, декоративной вазы или фундамент, на который крепятся остальные детали композиции.

Панно — декоративное изделие, представляющее собой настенную композицию.

Витраж – цветная стеклянная мозаика, украшающая окна.

Мочало — материал, изготовляемый из луба путём его размачивания и разделения на волокна.

Луб — материал, находящийся под корой дерева, из которого в старину делали циновки, верёвки, рогожи.

Картон — плотный материал, на котором мастер выполняет вспомогательный рисунок перед тем, как работать с основными материалами панно.

Солёное тесто — пластичный материал, который можно сделать самому из муки, воды и соли.

1. Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н. А. Горяева, О. В. Островская; под. ред. Б. М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

2. Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019.

1. Уроки изобразительного искусства. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 5 класс / [Н. А. Горяева]; под ред. Б. М. Неменского. — 2-е изд., доп.– М.: Просвещение, 2017. — 163 с.

Открытые электронные ресурсы:

1. Словари, энциклопедии, справочники универсального содержания http://www.nlr.ru:8101/res/inv/ic/sprav.htm (дата обращения: 06.06.2019).
2. Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva).
3. Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Изучив все уроки курса, можно самому выступить в качестве мастера и попытаться создать множество красивых декоративных вещей, которые не только оживят помещения школы и дома, но и подарят людям эстетическое удовольствие.

Можно попытаться создать декоративные панно с сюжетами русских сказок или с древними образами народного искусства: конем, птицей, древом жизни. Перед созданием изделия нужно подумать, где оно будет размещено, каким будет его размер, какой будет тема.

Когда у мастера появляется творческий замысел – идея будущего произведения, то прежде всего, ему необходимо сделать эскиз – то есть первичный набросок будущего декоративного изделия.

Эскиз панно, как правило, делается на бумаге. После выполнения эскиза делается вспомогательный рисунок, так называемый картон – в нём композиция исполняется в натуральную величину. Переносить изображение с маленького эскиза на большой формат удобнее всего по клеткам. Затем приложив лист бумаги к рисунку можно быстро сделать на нём оттиск нужной формы, вырезать её и начать украшать деталь. Детали собираются в более крупные блоки, а затем монтируются на панно.

Для украшения панно можно изготовить узелки, петельки, завитки, косички разной величины, из которых можно складывать на панно различные узоры.

Для изготовления панно могут понадобиться холст, мешковина, кусок оргалита, кожа, цветное сукно, бечёвки, клей ПВА, ножницы, бумага.

Необычные панно можно изготовить из солёного теста, которое является очень пластичным и приятным для рук материалом. Смешав муку с водой и солью, нужно вымесить тесто и лепить из него фигурки для будущего панно по заранее сделанному эскизу. После размещения всех деталей композиции на основе, их приклеивают клеем ПВА и оставляют сохнуть. А после этого раскрашивают красками. В рамке такое панно будет смотреться очень красиво.

Лоскутная аппликация или коллаж – это яркое красочное изделие из кусочков ткани, наклеенных на основу, образующих картинку. Выполнить лоскутную аппликацию очень легко. Сначала рисуется эскиз в натуральную величину будущего изделия, затем с помощью кальки с рисунка снимается копия и разрезается на фрагменты детали. Самым важным моментом в создании аппликации является удачный подбор тканей: их сочетание по цвету, фактуре, рисунку.

Подобрав нужные ткани, необходимо сделать из них выкройку всех деталей. Детали выкладываются на картонную основу, располагаются наиболее удачным образом относительно друг друга и прикалываются булавками. Чтобы приклеить детали к основе используется клей ПВА, который наносится на детали по краям. Нужно не допускать сильное промокание деталей от клея. Готовая аппликация оформляется в рамку.

Необыкновенно красивы витражи – окна из цветных стёкол, скрепленных между собой. В витражах очень красиво соединяются яркие цвета стёкол и чёрная контурная линия. Создание витражей – это великое искусство, но изготовить подобие витража с эффектом цветного свечения можно и своими руками:

1. Создайте эскиз.

2. Сделайте на картоне контурный рисунок по размеру оконного стекла.

3. Прорежьте оконца-ячейки для цветных вставок.

4. На оборотную сторону бумажного каркаса приклейте кусочки цветной плёнки.

5. Поверните работу и покрасьте картонные перемычки чёрной краской.

6. Витраж готов — его можно прикрепить к стеклу.

Витраж можно создать и сразу на стекле.

1. Прикрепите к стеклу скотчем бумажный каркас.

2. Составьте палитру из гуашевых красок нужных цветов.

3. Наносите краски тампоном из поролона тонким прозрачным слоем между переплётами каркаса.

4. Снимите картон и дайте краске просохнуть.

5. Чёрной краской наведите чёткий контур. Витраж – готов.

Необычайно красиво смотрятся в интерьере квартиры декоративные вазы. Их можно легко изготовить самостоятельно.

Возьмите стеклянную трехлитровую банку. Наденьте на банку усечённый конус из картона, хорошо прилегающий к её тулову. Конус должен как бы спрятать банку, придав ей другую форму. Возьмите верёвку и шпагат. Обмотайте вазу верёвкой или шпагатом, чтобы спрятать стекло и картон — начните с самой узкой части: закрепите верёвку по кругу и обматывайте ею форму, двигаясь к основанию. Верёвка должна ложиться на поверхность, покрытую тонким слоем клея ПВА, не оставляя просветов. Украшением для вазы могут служить приклеенные к её поверхности кусочки кожи, холста или мешковины.

Интересные игрушки можно сделать из мочала. Мочало – это материал, который делается из луба, находящегося под корой деревьев. Луб размачивается, разбирается на волокна и получается мочало.

В старину из мочала делали разные игрушки, например игрушку-конька. Перед изготовлением игрушки необходимо сначала выровнять волокна мочала и собрать волокна в аккуратные пучки-пряди. Затем нужно распределить пряди поровну: для передней части коня, для туловища с хвостом, для задних ног. Прядь волокон перетягивается шпагатом, остаток волокон делится на две пряди, каждая из которых превращается в передние ноги коня. Так постепенно связываются из остальных прядей туловище с хвостом и задние ноги коня. В конце конь украшается гривой и попоной.

Из картона и ткани можно сделать красивых декоративных кукол. Сначала кусок картона сворачивается в конус. Затем берётся карандаш, на который сверху надевается теннисный шарик с заранее сделанным в нем отверстием. Сверху шарик можно обернуть кусочком ткани телесного цвета, убрав складки с лицевой части. Получится голова. Также голову можно сделать из поролона и кусочка ткани, прикрепив её верёвкой или толстой ниткой к карандашу или палочке. Шею следует тоже обмотать полоской ткани, чтобы она выглядела аккуратной. Затем из ниток делаются волосы, разбираются по прямому пробору и прикрепляются к голове. Голова куклы вставляется в картонный конус и приклеивается. Теперь изготавливается костюм. Можно сшивать детали одежды, а можно склеивать клеем. Рукава рубахи можно украсить тесьмой, кусочками ткани, кружевами.

Вот сколько идей для воплощения дарят вам уроки курса изобразительного искусства.

Теоретический материал для углубленного изучения

Интересные декоративные панно можно создавать из солёного теста. Технология изготовления панно достаточно проста – его можно сделать своими руками.

Этапы создания панно из соленого теста «Подсолнухи».

1. Смешайте стакан муки, столовую ложку соли и полстакана воды. Вымесите тесто.

2. Из готового теста скатайте три шарика и слегка их сплющите. Это серединки будущих подсолнухов.

3. Трубочкой для коктейля сделайте круглые неглубокие углубления по всей серединке — «семечки».

4. Из равных кусочков теста сделайте пять больших лепестков, защипывая уголки. Сделайте прожилки стекой.

5. Вылепите пять маленьких лепестков. Для соединения их с большими, смочите места соединения водой.

6. Сверху наложите серединку с «семечками», смачивая водой.

7. Сделайте еще два таких же подсолнуха.

8. Вылепленные подсолнухи отправляйте в духовку на два часа.

9. Когда все остыло, раскрасьте подсолнухи и листья и покройте лаком.

10. Разместите все элементы на основе (картон, обтянутый мешковиной) и приклейте на клей.

11. Вставить в рамку.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Установление соответствий между элементами двух множеств

Установите соответствия между декоративным изделием и наиболее подходящими для него материалами.

Мастер прикладного искусства

Родилась в 1973 году.

Начала заниматься шитьём кукол с 2012 года, освоив технику «скульптурный текстиль», в основе которой лежит создание кукол из синтепона и капрона при помощи утяжек. Однако полученный результат заставил пойти дальше, и к технике утяжек добавилось валяние. Это позволило создавать кукол с более реалистичными лицами, а также портретных кукол. Помимо кукольного творчества освоила такие техники, как вязание, сухое валяние, создание цветов из фоамирана, топиариев.

На сегодняшний день работы мастера выставляются в музее кукол г. Чаплыгин. При шитье куклы обычным способом чаще всего невозможно достичь с помощью ткани эмоций, необходимых кукле. В этих случаях мастер использует краски или вышивку. Скульптурный же текстиль позволяет путем применения утяжек и каркаса добиться морщин, щечек, складочек, пухлых губок и носка «картошкой» (при необходимости, конечно).

В создании костюмов Людмила Руслановна использует технику бисероплетения, шитья, валяния, машинной вышивки. Мастер изготавливает свои работы по образцам традиционных южнорусских костюмов, в частности — Воронежской губернии.

Родилась 2 июля 1967 г. в г. Данкове.

Рано проявилась тяга к рисованию. Огромную роль в этом сыграл дедушка — данковский художник Н.А. Рассолов. Она видела, как дедушка творил за мольбертом. Возможно, это и определило её будущую профессию.

После окончания средней школы поступила в Липецкий государственный педагогический институт на художественно-графическое отделение. Будучи студенткой, писала натюрморты, автопортреты.

В 1990 г. окончила институт с красным дипломом и вернулась домой.

Работала в подростковом клубе «Верность» при средней школе № 6, в Центре детского творчества. Сейчас Татьяна Фёдоровна — руководитель кружков раннего эстетического развития: изостудии «Радуга», «Романовская игрушка» детского сада № 2 г. Данкова. Воспитанники Т.Ф. Хлебниковой — постоянные участники городских, районных и областных художественных выставок.

Татьяна Фёдоровна — талантливый художник. Она является участницей выставок местных художников в Данковской картинной галерее. Её работы отличаются своеобразием и творческой индивидуальностью. Картины Татьяны Фёдоровны — это душевные откровения человека, глубоко любящего свою малую родину, её природу.

Искренность и правдивость изображения картин природы, особый внутренний свет её полотен находит отклик со стороны почитателей таланта художницы. Работает она в технике лессировки, батика, гобелена, пишет маслом и темперой.

Т.Ф. Хлебникова занимается также изготовлением фигурок из соломки. Огромная заслуга Татьяны Фёдоровны в возрождении забытого народного промысла нашей области — «романовская игрушка». Под руководством опытного педагога кусочки глины в руках детей превращаются в удивительные игрушки-свистульки.

Родился 13 сентября 1940 г. Его работы неоднократно демонстрировались на различных выставках, находятся они и в экспозиции краеведческого музея (участник областной выставки в Доме ремёсел, дважды выставлялся в областном выставочном зале, на выставке в Нижнем парке, на фестивалях в Скопине).

Гостям художника, побывавшим в его мастерской, в глаза бросаются полки с готовыми керамическими изделиями, а это — подсвечники, куманцы, квасники, вазы. Каждая, вроде бы обыденная вещь, самобытна и неповторима. Диковинные птицы и животные словно сошли со страниц русских народных сказок. А, глядя на миниатюрные маковки церквей, круглолицых красавиц, экзотические цветы, как говорится, за живое берёт! Чтобы из куска простой серой глины создать чудо, произведение искусства, нужен не только талант, но и знания. Якушкину повезло, он закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова. Это одно из лучших российских учебных заведений, которое ежегодно выпускает уникальных специалистов – резчиков по дереву и кости, керамистов, мастеров художественной росписи, скульпторов, ювелиров.

По распределению Анатолий Алексеевич был направлен в г. Рамонь Воронежской области на керамическую фабрику, отработав несколько лет, уезжает в Данков, где проживал вместе с родителями с одиннадцатилетнего возраста и впервые вылепил из глины первую поделку. Несколько лет Анатолий Алексеевич работает в художественной мастерской при отделе культуры. Вместе с коллегами-художниками они не только в нашем городе, но и районе занимаются эстетическим оформлением зданий и учреждений, выполняют иные заказы, а вот времени, да и условий для высокого ремесла у Якушкина практически не оставалось. Поэтому он согласился перейти в отдел художественной эстетики при химическом заводе. Заводчане помогли Анатолию Алексеевичу оборудовать настоящую мастерскую. Только вот готовые керамические изделия лежали в ней «мёртвым грузом», были недоступны для тех, кто мог бы оценить их по достоинству, ведь предприятие является закрытым объектом. И через несколько лет мастер решается на рискованный шаг — подаёт заявление об уходе, а свои лучшие работы представляет на областной выставке декоративно-прикладного творчества.

Керамика данковчанина заслужила очень высокую оценку жюри и посетителей выставки, что явилось огромным энергетическим зарядом для Якушкина. Сейчас Якушкин является свободным художником, работает в домашней мастерской. Летом сам заготавливает глину в заветных копанцах (так деревенские гончары в прошлом называли яму или карьер, где добывали глину). Потом эта глина ждёт часа, когда идея, рождённая фантазией художника, обретёт своё очертание в эскизе. Лишь затем он возьмёт её в руки и сядет за гончарный круг или кружало. Анатолий Алексеевич работает в технике «томлёная терракота» (неглазурованная керамика), используя старинную тонировку и пропитку.

Сын Якушкина — Александр Анатольевич пошёл по стопам отца, закончив тот же факультет известного Абрамцевского училища, сейчас живёт и работает в Скопине. Младший Якушкин — член Союза художников Российской Федерации, участник международных фестивалей и выставок декоративно-прикладного творчества. Внучка Анатолия Алексеевича продолжает творческую династию Якушкиных. Несмотря на свой возраст (она ещё школьница), девочка уже является участником выставок, на которых представляет свои работы из глины.