Уроки операторского мастерства

Операторское мастерство

Основы операторского мастерства.

В сравнении с живописью, скульптурой или архитектурой операторское мастерство является достаточно молодым видом искусств, тем не менее, нельзя недооценивать его вклад в развитие мировой культуры. В его основе, помимо художественного запечатления движущихся объектов, лежит умение использовать преимущества различной степени и ракурса освещённости. Не менее важными факторами являются композиция и монтаж кадров. Основы операторского мастерства начинаются с осознания того, что большинство объектов камера фиксирует несколько иначе, чем видит человеческий глаз. Отличия заключается в широте диапазонов: на сегодняшний день даже самая совершенная видеокамера не способна уловить и запечатлеть всю гамму динамики и контраста, видимую невооружённым глазом. Очень важно знать свою камеру, особенности ее цветопередачи, ее плюсы и минусы. Грамотный выбор камеры — очень важный шаг.

Экспозиция вчера и сегодня

Разрешающая способность камеры во многом определяется положением диафрагмы, регулирующей доступ света в объектив. Следующим по значимости фактором является выдержка, от которой зависит время попадания света. Применение диафрагмы и выдержки получило название экспозиция, то есть, степень освещённости кадра. В эпоху плёночных фотоаппаратов и кинокамер параметры экспозиции выставлялись вручную, в то время как современные цифровые камеры оснащены встроенным автоматическим экспонометром, которому требуется лишь задать необходимые значения. Например, фотосъёмка движущегося объекта при помощи этих параметров позволяет получить как «размытый во времени» снимок, так и с точностью до наоборот, очень отчётливый, тем не менее, в кадре присутствуют детали, указывающие на динамику. Размытость объекта в видеосъемке также может присутствовать, при условии соответствия поставленной художественной задаче. Современные технологии монтажа допускают комбинацию размытых и чётких объектов в одной композиции, что ранее было технически невозможно. Кроме того, огромные возможности мастерам предоставляют средства автокоррекции.

Как победить белые пятна в кадре

Ещё один приём экспозиции, доступный только современным цифровым камерам, известен под названием «зебра». Операторы знают, сколько неприятностей и неудобств доставляет слишком яркое освещение одного из объектов, например, белой стены здания в солнечный день. В таких случаях бликующий участок просто-напросто заштриховывается в кадре чёрно-белыми полосами. Настраивая камеру, следует также учесть, что перед началом работы необходимо ей «объяснить», какой цвет считать белым, то есть, исходным. Регулировка баланса белого играет важную роль в композиции, так как служит отправной точкой для всей цветовой гаммы композиции. Цвета вне выбранного диапазона либо выглядят в кадре слишком тёмными или неестественными, либо образуют белые пятна. Определиться с балансом белого проще всего при помощи листов бумаги различных оттенков. Конечно, современная техника решает многие проблема, доставлявшие столько хлопот всего десять лет назад, но и сегодня по-прежнему необходимо знание теории, например, композиции кадра.

ФАКУЛЬТЕТ ОПЕРАТОРСКОГО МАСТЕРСТВА NYFA

Факультет ОПЕРАТОРСКОГО МАСТЕРСТВА

Часто после просмотра фильма отдельные кинокадры живут в памяти зрителя намного дольше, чем воспоминания о сценарии или игре актера. Оператор-постановщик – это один из основных участников кинопроцесса, непосредственно отвечающий за изобразительное решение фильма или ТВ-проекта. Работая над воплощением идейно-художественного замысла режиссера, оператор-постановщик придает каждому кадру необходимое настроение и атмосферу через правильно выбранное освещение, ракурс съемки и композицию.

Нью-Йоркская Академия Киноискусств – это один из наиболее известных вузов мира, специализирующийся на подготовке нового поколения профессионалов в сфере кинопроизводства. Мы помогаем учащимся раскрыть их индивидуальные способности и творческий потенциал, используя уникальный метод практического обучения. Под чутким руководством блестящих педагогов студенты приступают к работе с профессиональным техническим оборудованием уже с первого дня обучения. Каждый студент факультета операторского мастерства получает практические навыки съемки на пленку 16мм и 35мм, а также учится снимать видео цифрового формата, используя различные HD камеры и продукцию компании RED. В дополнение к изучению основных дисциплин, учащиеся NYFA получают бесценный опыт работы на съёмочной площадке, принимая участие в создании проектов сокурсников.

Благодаря полному погружению в съемочный процесс во время обучения, выпускники Нью-Йоркской Академии Киноискусств имеют целостное представление о всех стадиях кинопроизводства и чувствуют себя готовыми к реализации профессиональных целей после окончания вуза.

Студенты, заинтересовавшиеся в прохождении курса, могут подать заявку на обучение в любое время в течение года. После успешного окончания любой учебной программы Нью-Йоркской Академии Киноискусства продолжительностью от одного года, у иностранных студентов есть возможность получить временное разрешение на работу в США – OPT (Optional Practical Training).

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН

* Предметы варьируются в зависимости от длительности программы, с подробным описанием классов по выбранной программе можно ознакомиться в онлайн-каталоге на английском языке.

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ

* Получить диплом и ученую степень по данному направлению можно только в филиале Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Также возможен перевода в филиал Лос-Анджелеса после успешного окончания одногодичной программы по операторскому мастерству в филиале Нью-Йорка.

ПРОГРАММА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ

ПЕДАГОГИ

Педагогический состав факультета операторского мастерства состоит из действующих профессионалов индустрии кино и телевидения. В свободное от групповых занятий время студенты могут записаться на индивидуальные консультации с преподавателями Нью-Йоркской Академии Киноискусства для обсуждения возникающих в ходе обучения вопросов и получения рекомендаций. В числе педагогов такие мастера, как:

Энтони Ричмонд: Руководитель факультета операторского мастерства в отделении Лос-Анджелеса.

Энтони Ричмонд – опытный оператор, чья карьера охватывает более шести десятилетий. Он работал помощником оператора в таких фильмах, как «Из России с любовью», «Смешное происшествие по дороге на форум», «451° по Фаренгейту» Франсуа Трюффо и «Доктор Живаго» Дэвида Лина. Отмеченный наградами кинооператор много раз работал с режиссером Николасом Роугом, сняв пять его фильмов: «А теперь не смотри», за который Ричмонд получил престижную награду BAFTA, «Человек, который упал на землю», «Нетерпение чувств», «Дух тьмы» и «Полный массаж тела» для телеканала Showtime. Другие работы Ричмонда – это фильмы: «Площадка», «Кэндимен», «Звездная пыль» Майкла Аптеда, «Изображая Бога», «Грязные танцы: Гавайские ночи», «Парни что надо!» Джона Милиуса, «Такова жизнь» и «Закат» Блейка Эдвардса.

Ричмонд также отвечал за съемку клипов популярной британской музыки конца 60-х годов. Он снимал Rolling Stones, «Sympathy For The Devil» ЖанЛюк Годара, работал с Майклом Линдсей-Хогг при создании фильма «Рок-н-ролльный цирк “Роллинг Стоунз”» и Битлз «Let It Be». К его другим музыкальным работам относятся: «Дети в порядке» и документальный фильм «Glastonbury Fayre».

Последние работы Тони Ричмонда включают фильмы: «Удачи, Чак», «Мстители», «Блондинка в законе», «Людоед», «Военный ныряльщик», «Милашка», «Флирт со зверем», «Просто друзья», «Сдохни, Джон Такер», «Вскрытие», «Секс и ложь в Син сити», «Голый барабанщик», «Элвин и бурундуки» и «Дневник слабака 2: Правила Родрика».

Майкл Песса: Оператор-постановщик с многолетним опытом работы в кино и на телевидении, начинавший свою карьеру, как ассистент оператора. Майкл Песса был номинирован на премию «Оскар» и удостоен театральной награды от журнала “LA Weekly” (LA Weekly Theater Award). За годы карьеры, Майкл работал на съемках фильмов и сериалов для ряда крупных телевизионных каналов, таких как HBO, MTV, BET, Nickelodeon, Comedy Central, BBC, и Canal+.

Сальваторе Интерленди: Преподаватель факультета операторского мастерства в филиале Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Нью-Йорке. Отдав кинематографу более десяти лет Сальваторе Интерленди приобрел обширный опыт работы на съемочной площадке. Сальваторе работал актером, сценаристом, режиссером, оператором-постановщиком и главным осветителем на множестве рекламных, кино- и ТВ-проектах. Основные операторские работы – фильмы «Stags», «Back Pain» и «Make Pretend».

Элиана Альварес Мартинес: Начав со съемок первого собственного фильма в шестнадцать лет, Альварес устроилась работать оператором на испанское телевидении еще до окончания колледжа. В 2008г. Элиана Альварес переехала продолжать свою карьеру в Нью-Йорк. В числе ее работ – художественный фильм «Indebted», а также документальные фильмы «Strat-O-Matic: The Movie», «Gaming the System», «I Sing Beijing» и «Indian Summer».

ВЫПУСКНИКИ

Нью-Йоркская Академия Киноискусства подготовила множество талантливых профессионалов, успешно реализовавшихся в различных сферах киноиндустрии. Наиболее интересные истории можно прочитать здесь.

Также наши выпускники работают на проектах для таких известных компаний, как:

Урок «Операторского мастерства в дополнительном образовании»

Урок операторского мастерства

Тема: Съёмка. Как снимать видео.

Все мы любим операторов. Это важная и нужная профессия. Работать с грамотным оператором одно удовольствие. Но жизнь состоит не только из одних удовольствий. Вот об этих исключениях и пойдёт речь.

«Живая камера». Один из самых раздражающих приёмов из арсенала операторов. Он считается очень модным, поэтому все его применяют, но мало кто умеет это делать. По идее, такой способ съёмки должен привести к более реалистичной картинке. Внося в профессиональную съёмку элемент «съёмки на лету» он должен размывать искусственность постановочных сцен. Однако, чтобы исключение работало – нужно следовать правилам. На деле вместо слегка «дышащей» камеры мы получаем бездумное мельтешение в духе пьяного домашнего видео. Смотреть это совершенно невозможно даже тренированным глазом.

«План с кустами». Всех операторов учат, что должен быть передний план. Они уверены, что хорошо насыщенная деталями картинка лишь украсит фильм и передачу. Из этого делается нехитрый вывод, что надо в кадр пихать всё, что попадётся под руку. Под руку попадается обычно что-то совершенно нелепое. Грязные кусты, детали мебели или останки декораций. То, что в данный момент снимаются вовсе не эти предметы, а, например, ведущий — для оператора не аргумент. В результате мы получаем кадр, при просмотре которого мы чувствует себя партизаном, крадущимся по кустам. Разглядывать происходящее на съёмочной площадке приходится украдкой.

«Футбольные ворота». Мир полон искушений. Операторы – творческие люди, поэтому подвержены искушениям в полной мере. Когда оператор видит что-то, что естественным образом ограничивает кадр – он теряет волю. Это могут быть два дерева, дверной проём или окно. В кадр аккуратно вписываются имеющиеся рамки и мы видим на экране что-то, вроде, фотообоев. Так иногда в шутку рисуют на стене ложные двери или фальшивые окна.

«Перебивки на лету». Перебивки – вещь полезная. Работать с оператором, который грамотно и вовремя снимает перебивки – одно удовольствие. Ключевое слово здесь – «вовремя». Довольно часто тяга к перебивкам возникает у оператора во время съёмки основного рабочего материала. Очень трудно удержаться от негативных эмоций, имея на монтаже вместо плана главного героя цветочные горшки, канцтовары или плюшевых медведей.

«Перестроение на лету». Все мы крепки «задним» умом. Мы всегда знаем как правильно сделать что-то, когда это что-то уже сделано. Но творческое озарение может прийти и немного раньше. Например, прямо во время рабочего дубля финальной сцены. Тогда оператору нужно срочно поправить свет, изменить ракурс или вообще в корне изменить всю мизансцену. Доказать оператору, что съёмочный материал, сделанный до этого момента, тоже нужен для монтажа практически нереально. Он нашёл свой операторский идеал и его не волнует, что на монтаже вы будете иметь до и после склейки разное количество актёров, разное освещение и расположение предметов.

«Экономим плёнку». Часто у некоторых «ответственных» операторов возникает зуд экономии. По их мнению, иметь рваный код лучше, чем потратить лишние пару секунд. Надо ли говорить, что мнение режиссёра, теряющего время на синхронизацию, будет в корне отличаться от мнения такого оператора?

«Забыл выключить камеру». Самый безобидный «косяк». Он служит для развлечения ассистентов, редакторов и режиссёров при просмотре и оцифровке материала. Ничто прекрасно операторам не чуждо и иногда они специально снимают что-то просто из любви к искусству. Например, симпатичные ноги случайной знакомой.

«Фотосессия». С этой проблемой борьба бесполезна в принципе. Если человек не понимает разницу между «фото» и «видео», то медицина бессильна. Остаётся только гнать такого от камеры. Иначе, прося оператора снять сцену «Герасим топит Му-му», вы будете иметь красивый, но абсолютно бесполезный пятисекундный план лодки.

Десять заповедей оператора

1. Не спешить с включением камеры, не будучи уверенным в достаточной освещенности объекта и возможности качественного приема звука.

2. Помнить о наличии штатива и выносного микрофона. Съемку с рук и использование встроенного микрофона оправдывает лишь оперативный или иной, обусловленный замыслом, характер съемки.

3. Панорамные кадры обязаны иметь достаточной длины статику в начале и в конце кадра каждого плана.

4. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.

5. Движущийся в кадре человек должен иметь законченные фразы движения, и вообще кадры с движущимися объектами желательно снимать длинными планами.

6. Пластика панорамного кадра обусловлена темпо-ритмом и настроением, как всего фильма, так и конкретного эпизода. Характер исполнения панорамы, композиционное ее решение, да и само направление панорамного движения определяется не «характером» оператора, а смысловым и пластическим содержанием эпизода. При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае механическая «оглядка» явно уступит место осмысленному «обзору».

7. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени хотя бы краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр. Это обстоятельство дает режиссеру возможность в последующем монтаже прервать в нужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадра из-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движения камеры.

8. Телевизионный кадр диктует максимальное использование «первого плана» не только при съемке масштабных, пространственных и панорамных кадров. Съемка героев в живой «жизненной» среде при наличии «первого плана» создает некий «эффект наблюдения со стороны», впечатление случайно подсмотренного кадра.

9. Ставка на крупные планы! Она оправдана не только спецификой телевизионного экрана, возможностью всмотреться в суть происходящего в кадре, заглянуть в глаза герою. Все это абсолютно верно. Но плюс ко всему этому съемка на крупных планах нивелирует всегдашнюю искусственность съемочной среды и поведения героев, условность предназначенной для съемок мизансцены. В частности, когда идет синхронный разговор с большим количеством участников. На общем плане подобные режиссерские и операторские «построения» видны невооруженным глазом, и вся «творческая кухня», как говорится, налицо. Кроме прочего, режиссеру гораздо легче монтировать синхроны собеседников, когда те сняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре. В этом случае не возникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в «стыкующих» кадрах, ни в самой последовательности разговора. Возникает полная свобода для монтажного маневра.

10. «Операторское искусство» при съемке синхронных диалогов. Как мне кажется, при съемке синхронных эпизодов, когда задействовано 2, 3 и более беседующих людей, совсем не обязательно держать в кадре только «говорящие головы». В том смысле не менее выразительны бывают и руки, и детали быта, и лица собеседников, да и собственное лицо героя, когда он, замолчав, слушает высказывания своих партнеров. Слушающий человек бывает порой куда более интересен, нежели говорящий. Ну а зритель, таким образом, получает параллельно звук&