Уроки в художественной школе 1 класс

Открытый урок по Живописи 1 класс.

При пользовании «Инфоуроком» вам не нужно платить за интернет!

Минкомсвязь РФ: «Инфоурок» включен в перечень социально значимых ресурсов .

План-конспект открытого урока

по живописи для 1 класса ДХШ

План-конспект открытого урока по живописи для 1 класса ДХШ

Тема урока : Живопись натюрморта мазками.

Количество часов по теме : 3 часа.

Продолжительность занятия: 2 часа 15 минут

Цель урока : освоение новой техники, живопись мазками, передача живописного цветового решения натюрморта в технике акварель.

написать натюрморт, умело используя богатство цветовых оттенков и общего цветового колорита, с применением новой техники.

развитие творческого воображения учащихся, развитие мыслительных способностей, умение сочетать оттенки одного цвета.

воспитывать интерес к предмету “живопись”, воспитывать аккуратность в работе, последовательность выполнения техники.

Материалы и оборудование:

Для преподавателя: наглядное пособие, последовательность построения натюрморта, последовательность работы в цвете, работы учащихся в технике живопись мазком.

Оборудования: ноутбук. Слайд-шоу с репродукциями художников импрессионистов.

Для учащихся: Акварельные краски, кисти, вода, палитра, простой карандаш, ластик, (форматА3).

1.Организационный момент – 5 мин.

2.Вводная часть – 10 мин.

3.Объяснение учебного материала – 15 мин.

4.Самостоятельная работа –1.45 мин.

5.Подведение итогов – 5 мин.

Проверить готовность к уроку, перечислить, что для этого нужно.

2. Вводная часть. Беседа с детьми о технике мазками

Вопрос: Что такое импрессионизм?

Импрессионизм (в переводе от фр. впечатление) — направление в искусстве. Выдающие художники импрессионизма Эдуард Моне, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар и мн.др.

Включаем слайд-шоу с репродукциями работ художников .

3. Объяснение учебного материала.

Задача урока: передать живописное цветовое решение натюрморта.

Перед тем как приступить к натюрморту, мы выполним упражнение-«живопись мазком». Это техника мазками дает нам возможность передать и увидеть разнообразие цветовых оттенков, где можно проследить результат живописной работы, а также решение смелого разнообразного индивидуального характера живописи натюрморта.

Выполняем рисунок — компоновка, пропорции, конструктивный рисунок кофейника (в основе усеченный конус)

Мы приступаем непосредственно к технике работы акварелью. Акварель — техника сложная. Сегодня вспомним особенности работы акварелью, попробуем почувствовать ее специфику.

Мазком мы будем называть однородное по тону и цвету, пятно размером не больше чем две величины волосяной части кисти.

При работе над заданием будем соблюдать некоторые ограничения.

— Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полос не закрашенной бумаги. Но, если на кисти слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге ручейками. Краска должна ложиться прозрачно даже в самых темных местах, бумага должна просвечивать сквозь краску.

— Пока мазок не высох, мы не кладем мазков рядом с ним — мазки не должны сливаться в сыром виде.

— Мазок, после того как его положили, нельзя перекрашивать. Стараемся сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков. Постарайтесь найти как можно больше цветовых оттенков — пусть у Вас не будет двух одинаковых мазков.

— Первый мазок кладем по самому темному месту — это сразу задаст тоновой диапазон натюрморта.

— В начале работы не кладем больше двух мазков по одному предмету. При этом если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок кладем в тени этого предмета.

Это применение универсального правила: искать в разном подобие, а в подобном — разницу. Таким образом, если мы кладем один мазок в тени, а другой мазок на свету в одном предмете, мы ищем разницу в подобном. А если сравниваем тень на одном предмете с тенью на другом — ищем подобие в разном. Ни в коем случае нельзя писать ободки на посуде и тому подобное одной линией! В таких ободках как раз содержится огромное количество градаций — ведь каждая часть ободка повернута к свету под своим углом.

— Сначала работаем в середине рисунка, там где соседствует наибольшее число тоновых отношений, и постепенно приходим к краям изображения. Когда мы сделаем первую проходку, в которой ни один мазок не кладется вплотную к другому, возвращаемся опять к середине листа. Теперь мазки второй проходки кладем вплотную к высохшим мазкам первой. С каждой проходкой белой бумаги между мазками остается все меньше, пока все пространство рисунка не окажется покрыто мазками краски. Блики на глянцевых поверхностях оставим белыми.

— Мазок можно класть по форме, так же как и штрих. На границах формы мазок лучше класть вдоль линии — это поможет сохранить рисунок.

— Когда прорабатываются такие детали как отверстие ручки чашки, следует класть тон параллельно как в отверстии, внутри ручки, так и снаружи. Надо следить за тем, чтобы тон внутри ручки и снаружи не отличался. В противном случае отверстие не будет восприниматься.

— Светлые предметы легко можно сделать слишком темными. Их следует писать тогда, когда будет написано их окружение — так легче взять правильный тон.

4. Самостоятельная работа.

-Ребята, перед началом практической работы, давайте с вами уточним задачу нашего урока – это выполнение живописного цветового решения натюрморта, т.е. нарисовать натюрморт, умело используя богатство цветовых оттенков и общего цветового колорита. Обучающиеся сидят за мольбертами, от натюрморта на расстояние 1,5 метра мольберты расположены по кругу рабочего кабинета. Ведется индивидуальная и фронтальная работа с учащимися.

Программа обучения в подготовительном классе детской художественной школы

Разделы: МХК и ИЗО

Введение

Современная педагогика уделяет огромное внимание всестороннему развитию личности ребенка, всех его задатков и способностей, в том числе изобразительных способностей.

Исследования психологов и педагогов показали, что овладение рисованием требует развития восприятия, формирования образных представлений, воображения, развития специальных движений руки, усвоения графических навыков и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения. Этот блок способностей к изобразительной деятельности специальному исследованию не подвергался. Вместе с тем техническая основа рисования имеет большое значение для детей дошкольного и младшего школьного возраста, так как в этом возрасте дети начинают овладевать способами изображения и неудачи в этом плане могут навсегда отвратить ребенка от изобразительной деятельности, а успехи способствуют развитию изобразительных способностей и творчества.

Специфика психологии детей 6-8 лет требует постоянного поддержания педагогом интереса детей к деятельности. Интерес детей к изобразительной деятельности вызывается эффектом удачи, который особенно легко поддерживать при использовании новых нетрадиционных видов графических изображений, более занимательных и доступных для ребят, чем традиционные виды рисования. Нетрадиционные виды графических изображений – это рисование нетрадиционными материалами: восковыми свечами, ватой, поролоновыми тампонами, деревянными палочками, наждачной бумагой, руками и т.д. Такая практика дает детям наиболее полное представление о выразительных возможностях различных материалов, выработку разнообразных умений и навыков, свободу в создании выразительного образа. Приобретенные графические навыки и развившиеся двигательные способности руки дают возможность воплотить любой изобразительный замысел. Тем самым нетрадиционные виды графических изображений наряду с традиционными видами способствуют развитию изобразительных способностей детей.

Однако работа педагогов существенно затруднена тем, что вопрос обучения детей в подготовительных классах детских художественных школ недостаточно освещен в современной методической литературе. В настоящее время не существует единой программы обучения в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям времени и соответствующей возросшей эрудиции, знаниям, умениям и навыкам современных дошкольников, удовлетворяющей педагогов системностью, уровнем поставленных задач и решаемых вопросов воспитания и обучения. А если есть разработки ведущих специалистов в области изобразительного творчества, то они недоступны широкому кругу педагогов-практиков.

Поэтому мы пришли к необходимости создания программы обучения детей в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям современной педагогики и психологии.

Над данной программой я работала с 1996 по 2006 год на базе художественного отделения МОУ ДОД “Детская школа искусств №1 г.Артема” Приморского края. Специализация на методике обучения изобразительной деятельности дошкольников в Уссурийском государственном педагогическом институте позволила мне разработать систему занятий по изобразительному искусству для детей 6-8 лет.

1. Общие рекомендации

Данная программа рассчитана на занятия с детьми 6-8 лет по 6 часов в неделю. Всего учебный курс рассчитан на 180 часов в год.

В программе чередуются задания предметного, сюжетного, декоративного рисования, выстраивается их последовательность по принципу нарастания степени сложности поставленных задач. В каждом задании детям ставиться только одна изобразительная задача. В каждой последующей работе дети используют все приобретенные ранее знания, умения и навыки.

В отборе тем для занятий соблюдаются следующие принципы:

• учет эмоционально-интеллектуального опыта учащихся;
• последовательность освоения учащимися изобразительных умений и навыков;
• необходимость повторения сходных тем при одновременном усложнении характера познавательной деятельности детей;
• учет сезонных явлений, местного окружения – природного и социального, социальных явлений, календарных дат и др.
• по возможности учет индивидуального эмоционально-интеллектуального опыта детей как условие актуализации ценных и действенных мотивов деятельности;
• нахождение заданий, предлагаемых ребенку, в “зоне оптимальной трудности”, то есть на пределе возможностей ребенка.

Однако тематика заданий может быть изменена педагогом при обязательном сохранении изобразительных задач и их последовательности.

В основе всех занятий лежит наблюдение и изучение окружающей действительности, формирование у детей целостного, живого представления о предметах и явлениях.

Для того чтобы дети освоили как можно большее количество средств и способов создания художественного образа, и чтобы интерес к изобразительной деятельности у них при этом не ослабевал, в программе используется принцип чередования художественных материалов и техник.

Начиная со второго полугодия, дети должны при работе над композицией обязательно выполнять эскизы. При планировании занятий чередуются задания, требующие продолжительной работы, с быстрыми зарисовками, набросками, упражнениями.

Рекомендуемые размеры рисунков – 18, 14 листа, в зависимости от содержания работы, материала. Важно, чтобы формат листа не был стандартным, выбор его должен диктоваться замыслом ребенка.

При проведении занятий необходимо соблюдать их структуру. Во вводной части занятия проводится беседа (7-8 мин.), основной целью которой является формирование замысла. Используется иллюстративный материал, музыкальные и поэтические произведения, рассказы детей. Обсуждение замыслов заключается в определении содержания изображения (что будут изображать), способов изображения (как) и в определении места изображения на листе (где). Также педагог на отдельном листе показывает новые способы и технику изображения. Сразу после показа этот лист убирается. Также можно напомнить детям уже известные им способы изображения, но только устно, уже без показа. Желательно, чтобы дети сами вспомнили и описали эти способы.

В основной части занятия дети работают над изображением, педагог помогает им индивидуально советом, напоминанием. Главное – не давать ребенку готовых решений, предложить ему самому вспомнить приемы работы или обдумать варианты изображения.

Заключительную часть занятия занимает просмотр и анализ детских работ, сопровождаемый беседой с целью обратить внимание детей на результат деятельности. К анализу детских работ надо возвращаться и по прошествии определенного времени (отсроченный анализ).

2. Задачи обучения

Данная программа направлена на развитие у детей к концу второго полугодия следующих знаний и умений:

• в области композиционной организации изображения:
• гармонично заполнять всю поверхность листа элементами изображения,
• выбирать положение листа бумаги в зависимости от содержания изображаемого,
• выбирать величину изображения предметов соответственно размеру листа,
• передавать смысловые связи предметов в сюжетном рисунке;
• в области формы, пропорции, конструкции:
• уметь рисовать линии разного направления и характера,
• уметь рисовать предметы симметричной формы,
• знать особенности строения тела человека (туловище, конечности, шея, голова),
• учитывать положение фигуры в рисунке при передаче простого движения;
• в области цвета:
• знать способы получения составных цветов, светлых и темных оттенков одного цвета,
• иметь понятие о теплой и холодной цветовых гаммах,
• чувствовать эмоционально-смысловое значение цвета;
• в области передачи пространства:
• уметь передать плановость пространства (ближе – ниже, дальше – выше), загораживаемость дальних предметов ближними,
• элементарно изображать замкнутое пространство (пол и заднюю стену),
• уметь передавать зрительное уменьшение удаленных предметов.

Открытый урок по предмету «Рисунок» в 1 классе ДХШ «Натюрморт из двух предметов быта».
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо) на тему

Тип занятия: комбинированный.

Время: 12 академических часов.

На первом занятии повторяем теорию и выполняем компоновку натюрморта, анализ формы предметов, находим пропорциональные отношения.

На втором занятии – конструктивное построение.

На третьем занятии – ввод легкого тона, проработка объёма объектов натюрморта.

На четвертом занятии – тональная проработка натюрморта, обобщение, просмотр.

Скачать:

Предварительный просмотр:

по предмету «Рисунок» в 1 «Е» классе 22 апреля 2015

Дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной

программы в области изобразительного искусства «ЖИВОПИСЬ»

5-летнего срока обучения

Трусовой Галины Викторовны

преподавателя МБОУДОД ДХШ МО город Армавир

Тема урока : «Натюрморт из двух предметов быта».

Срок выполнения – 12 часов (3 учебных часа – 1 раз в неделю).

Тип занятия: комбинированный.

Время: 12 академических часов.

На первом занятии повторяем теорию и выполняем компоновку натюрморта, анализ формы предметов, находим пропорциональные отношения.

На втором занятии – конструктивное построение.

На третьем занятии – ввод легкого тона, проработка объёма объектов натюрморта.

На четвертом занятии – тональная проработка натюрморта, обобщение, просмотр.

Н.Ли «Основы учебного академического рисунка»

1. Натюрморт из двух предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз. Освещение верхнее боковое.

2. Примеры работ, выполненных карандашом.

3. Бумага (формат – А-4 листа ватмана). Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.

1. Бумага (формат – А-4 листа ватмана), Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.

Выявление знаний, умений, навыков полученных в первом классе.

1. Удачное размещение изображения на листе бумаги (на основе знаний по композиции).

2. Передача в рисунке пропорций предметов, используя в работе вспомогательные построения.

3. Конструктивное построение предметов с передачей линейной перспективы.

4. Дальнейшее развитее художественного вкуса, различных графических умений («штрих по форме», штриховка с «растяжкой»).

5. Закрепление умений удачно сочетать в рисунке линию и пятно.

6. Тональная проработка предметов.

1. Организационная часть.

2. Ознакомление учащихся с целями и задачами урока.

3. Повторение пройденного материала.

4. Практическая работа. Этапы работы.

5. Просмотр работ учащихся.

6. Подведение итогов.

1. Организационная часть. Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку: наличие материалов и необходимых инструментов, а так же правильность посадки учеников.

2. Ознакомление учащихся с целями и задачами урока. Объявить тему урока. Поставить перед учащимися цели и задачи урока.

3. Повторение пройденного материала. Повторить с учащимися последовательность ведения работы над рисунком натюрморта, особенности работы штрихом, особенности использования линии и пятна в натюрморте.

В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов объединенных в единую композиционную группу. Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов — это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений, пропорции, объём, материальность, пространственное положение предметов и их характер в натюрморте. Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистического рисования, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре. Основные средства художественной выразительности рисунка — линия, штрих, пятно. При помощи штриховки, тона и светотени передается форма, объем, пропорции предметов, линейная и воздушная перспективы.

На сегодняшнем уроке мы будем рисовать натюрморт из 2-х предметов.

Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из одного или группы

предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при

-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы в листе, особенно если их несколько.

-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново!

-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.

-Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому что вы рисуете каждый предмет в отдельности! Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.

4. Выполнение практической работы с натуры поэтапно:

Для начала, давайте рассмотрим натюрморты и определим, формат необходимый для каждого из них.

— Композиционное решение листа.

После того, как вы определились с форматом (вертикальный, горизонтальный или квадрат), попробуйте, закомпоновать каждый из натюрмортов в выбранный вами формат. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги заполнен был равномерно. Для этого надо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Сверху нужно оставить больше места, чем снизу, тогда у зрителя будет впечатление, что предметы стоят на плоскости. Вместе с тем необходимо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги, не оставалось много пустого места.

— Передача характера формы предметов, их пропорций.

Легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции. Вырисовывать и уточнять контуры сразу не следует. Стоит воспользоваться методом «обрубовки» формы изображаемого предмета. Сравнить отношения одного предмета по отношению к другому, уточнить пропорции предметов по высоте, ширине. Предметы не должны быть больше натурального размера Определить уровень горизонта (уровнь глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Предметы в натюрморте должны частично перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами.

— Конструктивное построение предметов натюрморта.

Легко касаясь карандашом бумаги, строим горизонтальные и вертикальные осевые (параллельно вертикальному и горизонтальному краю листа бумаги) в соответствующих местах на кувшине и на яблоке. Строим эллипсы, соответственно линейной перспективе круга. При нашем положении предметов (ниже уровня глаз) самым широким по раскрытию будет нижний эллипс предмета.

— Лёгкая тональная проработка натюрморта.

Прорабатываем лёгкой штриховкой все тени в натюрморте. Находим «большую тень» и «большой свет».

— Передача объёма предметов лёгкой штриховкой.

Используя штриховку «по форме» пытаемся передать объём предметов, прорабатывая плавный переход из света в тень на линии перелома светотени.

— Тональное решение натюрморта.

Разбираем предметы по тону, посредством многократного нанесения штриха в нужных направлениях.

Рассматриваем работу издали и определяем места, которые надо усилить или ослабить по тону. Соответствующим образом штрихуем или протираем натюрморт ластиком.

5. Просмотр работ учащихся.

Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим критериям:

1. Композиция в листе.

2. Пропорции и характер предметов.

3. Свето-теневые отношения.

4. Общее тоновое решение натюрморта.

Андрушко Екатерина Григорьян Ангелина Ермолович Елизавета Кадомцева Мария

Князева Инесса Лобьян Эдуард Олифирова Алина Соловьёв Иван

Сукова Полина Чулюкина Белинда Чучалова Лолита Айвазян Анна

6. Подведение итогов.

По итогам просмотра работ учащихся 1 «Е» класса мы пришли к выводу, что с поставленной задачей основная масса учащихся справилась хорошо. Двое учащихся не успели закончить работу по объективным причинам (в виду болезни). С поставленной целью класс справился. Учащимся выставлены соответствующие отметки.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

натюрморт является одним из основных заданий в курсе предмета «Живопись». Начиная с простейших постановок «микронатюрмортов», постепенно добавляя и усложняя их в ходе обучения, решаются многие ц.

Знакомство с возможностями цвета. Умение создавать настроение и выражать свое отношение к натуре. Расширение кругозора, обогащение словарного запаса. Научить рисовать предметы. Научить подбирать .

Представленная технологическая карта явилась основой открытого урока по сольфеджио в 8 классе ГБОУ СОШ с углубленным изучением предметов музыкального цикла по теме «Модуляция как средство развити.

Уроки в художественной школе 1 класс

ЛАНГЕПАССКОГО ГОРОДСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО АВТОНОМНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

Основные предметы в художественной школе

Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства, как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства. По использованию изобразительных средств учащиеся изучают линейный и тоновой рисунок. По технике исполнения делают рисунки: оригинальные и печатные. По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. В учебной и творческой работе широко применяют наброски, этюды, эскизы.

Живопись — наиболее распространенный вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В создаваемых учащимися художественных произведениях используются — рисунок, свет, светотени, выразительность мазков, фактура и композиция. Это позволяет воспроизвести на плоскости красочное богатство мира, объемность предметов, пространственную глубину и световоздушную среду.

Композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясной и убедительной. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции, где рисунок, цвет и сюжет объединяются.

Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Учащиеся изучают два вида скульптуры: круглую — свободно размещающуюся в реальном пространстве, и рельеф в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Декоративное искусство — один из видов пластических искусств. Учащиеся художественной школы изучают один из видов декоративного искусства: декоративно-прикладное искусство — создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью.

Печатная графика — предмет, редкий не только для детских художественных школ, но и для высших учебных заведений, так как этот вид считается самым молодым из видов изобразительного искусства. Учащиеся школы, овладевшие рисунком и живописью, могут с успехом пробовать свои силы и в этих богатых возможностями техниках. Тренируя себя в области техники, учащиеся непрерывно развивают свое графическое мышление. Ведь мыслить черно-белым или условно-цветным очень сложная задача.

История искусств— дает представление о художественной культуре как части духовной культуры человечества, познакомит с выдающимися достижениями искусства в разных странах, расскажет и научит их распознавать.

по дисциплине «Станковая композиция» в 1 классе ДХШ.

(возраст детей 10 – 11 лет)

Планы-конспекты уроков по станковой композиции

План-конспект урока по дисциплине «Станковая композиция» № 2 из учебного плана

Возраст учащихся: 10 – 11 лет

Количество академических часов: 3

Цель урока: выполнить композицию на тему «На зимней опушке».

Обучающая: познакомить с понятием «Силуэт» и научить использовать силуэт для передачи художественного образа в композиции;

Развивающая: развить практические умения и навыки цельно изображать предметы в композиции гуашевыми красками;

Воспитывающая: воспитать чувство формы.

Организационный момент — 5 мин

Вступительная беседа — 20 мин

Практическая работа (выполнение композиции на тему «На зимней опушке») — 90 мин

Подведение итогов — 10 мин

Художественные материалы: кисти щетина, бумага, гуашь, баночка для воды.

Наглядные пособия: методическое пособие «Окно», репродукции картин художников; кукла-марионетка, экран для теневого театра, бумага, гуашь.

Проверка готовности учащихся к занятию.

Вступительная беседа на тему «Силуэт».

Перед раскрытием новой темы преподаватель знакомит детей с куклой-марионеткой «Клоун». Ребята внимательно рассматривают мимику куклы, детали и цвет одежды.

Педагог: Посмотрите, ребята, что происходит с деталями когда мы видим только тень куклы (кукла помещается за экран, против света).

Педагог: Внутри тени не может быть ни каких деталей, но, тем не менее мы узнаем, что это именно наш клоун. Тени от предметов это яркий пример силуэта. Вам знакомо это слово? Где еще можно увидеть в жизни силуэт? (Черная кошка на белом снегу, белые облака на синем небе, любые предметы и объекты против света).

Обращается особое внимание, что художники часто используют силуэт в своих произведениях для передачи ярких образов и настроения. (Демонстрация репродукций картин художников, где использовался силуэт.)

Педагог: давайте теперь я попробую нарисовать силуэт. (Педагог выполняет линейный рисунок клоуна с деталями внутри.)Получился у меня силуэт? Подскажите, как сделать из этого рисунка силуэт?

Педагог: А сейчас я расскажу вам одну историю (рассказ ведется с помощью методического пособия «Окно»).

За окном был туман (чистое поле окна). Туман начал рассеиваться – стали появляться силуэты домов, деревьев, машин, людей, птиц.

После рассказа ребята приходят к выводу, что силуэты могут быть как мягкие так и более резкие, все зависит от контраста между силуэтом и фоном.

Выполнить композицию на тему «На зимней опушке». Для работы готовится специальный фон (часть листа белая, часть серая). Работа ведется черной краской.

Подведение итогов проводится в форме мини-просмотра. Вместе с педагогом ребята рассматривают работы друг друга, обсуждают, обмениваются опытом. Преподаватель выставляет оценки.

План-конспект урока по дисциплине «Станковая композиция» № 4 из учебного плана

Возраст учащихся: 10 – 11 лет

Количество академических часов: 3

Цель урока: выполнить композицию на заданную тему.

Обучающая: раскрыть понятия «ритм», «упорядоченный ритм», «хаотичный ритм», «сгущение ритма», «разряжение ритма», научить использовать ритмы в композиции;

Развивающая: развить практические умения и навыки ритмично изображать предметы в композиции гуашевыми красками;

Воспитывающая: воспитать художественную наблюдательность, чувство ритма.

1. Организационный момент — 5 мин

2. Вступительная беседа — 15 мин

3. Практическая работа (выполнение композиции на тему «Ритмы большого города») – 90 мин.

4. Подведение итогов — 5 мин

Художественные материалы: бумага формата А3 (2 листа), черная гуашь, кисти.

Наглядные пособия: мольберт с форматом А2 и натянутой по диагонали веревкой, набор прищепок, муляжи грибов, сушеный перец, грозди рябины, сушеная рыба разных размеров, перчатки, носки, платочки.

Подготовка к уроку.

Беседа. Мы с вами познакомимся с понятие ритм.

Педагог: Как вы понимаете, что такое ритм? Давайте вспомним окружающие нас звуки, основанные на ритме (бой часов, звук шагов, биение сердца и т.д.).

Вспомните ритмичные движения (моргание глаз, танец, движения пловца и т.д.).

А где еще в окружающей жизни вы видели проявления ритма? (смена дня и ночи, времен года, звездное небо, ветви деревьев, книги на полках.

Вывод: ритм – это закон окружающего мира, который находит отражение и в произведениях живописи и графики (анализ 3-4 репродукций работ художников). Ритм можно предать с помощью чередования масс, форм предметов, интервалов между ними.

Переход к практическому заданию. Преподаватель демонстрирует детям мольберт с закрепленным на нем форматом А2 и натянутой веревкой.

Педагог: Как вы думаете, что мы будем делать с этой веревкой?

Идут различные ответы детей

Педагог: Мы будем сушить на ней грибы и ягоды. Показывает, как с помощью прищепки можно закрепить на веревке предмет. Ваша задача расположить предметы так. Чтобы получилась красивая ритмичная композиция.

Дети, желающие поучаствовать, развешивают грибы, ягоды, перец, остальные подсказывают, дают советы. Все вместе создают ритмичную композицию, учитель обращает внимание на распределение масс, интервалы между предметами. Обсуждаем полученную композицию. После этого рисуем эскиз.

Далее также составляем композиции из одежды.

Из получившихся 3-х эскизов выбираем лучший и на его основе создаем композицию на формате А3 (сразу рисуем кистью). Добавляем деталей, силуэты закрашиваем черной гуашью.

Подведение итогов. Проводиться мини просмотр эскизов и композиций с анализом, совместно с ребятами, на каких работах лучше удалось передать ритм.

План-конспект урока по дисциплине «Станковая композиция» № 9 из учебного плана

Возраст учащихся: 10 – 11 лет

Количество академических часов: 3

Тема: «Цветовой контраст в композиции»

Цель: выполнить ассоциативные упражнения на передачу цветового контраста.

Обучающая: научить использовать цветовой контраст для передачи выразительного художественного образа;

Развивающая: развить практические умения и навыки цельно изображать предметы в композиции гуашевыми красками;

Воспитывающая: воспитать чувство гармонии в написании цветовых эскизов.

1. Организационный момент — 5 мин

2. Объяснение нового материала — 20 мин

3. Практическая работа (ассоциативные упражнения на передачу цветового контраста) – 80 мин

4. Подведение итогов — 10 мин

Художественные материалы: Бумага, гуашь, кисти щетина, баночка для воды.

Наглядные пособия: Методическое пособие «Цветовой круг», цветная бумага, репродукции картин художников Г. Манизера, Сарьяна, работы учащихся по теме «Контраст».

Проверка готовности учащихся к занятию.

Вступительная беседа «Цветовой контраст в композиции»

Преподаватель: Ребята вспомните, что вы любили рисовать, когда были совсем маленькими.

Учащиеся: Принцесс, русалочек, медведей…

Преподаватель: Скорее всего, эти рисунки до сих пор хранятся у вас дома. Тогда вы рисовали с огромным удовольствием. Задумывались ли вы тогда, что существуют какие-то законы, приемы, способы композиции.

Преподаватель: Оказывается, все это существует и очень интересно все это узнавать и исследовать. Для чего нужно знать законы композиции?

Учащиеся: Чтобы лучше рисовать.

Преподаватель: Правильно. Чтобы лучше передавать свое видение, мысли, чувства, чтобы ваши работы стали маленькими шедеврами.

Сегодня мы познакомимся с одним очень важным законом изобразительного искусства. Он называется — контраст. Что такое контраст? Что подразумевает это слово?

Учащиеся: Полная противоположность.

Преподаватель: Правильно. Молодцы. Интересно, что любой композиционный закон находит свое отражение в окружающем мире. В природе мы можем увидеть самые разные контрасты. Контрасты форм, размеров, настроения и характера, цвета и тона. Давайте попробуем увидеть контрасты вокруг нас, рядом с нами. Например: день – ночь, свет – тень… теперь вы.

Учащиеся: Большой – маленький, жизнь – смерть, грустный – веселый, добро – зло, лето – зима, старый – молодой, медленный – быстрый.

Преподаватель: Прекрасно. Вряд ли мы сможем перечислить все существующие контрасты, но оказывается они каждый день вокруг нас и нам надо учиться их замечать. Сегодня мы поговорим о цветовом контрасте.

Обратите внимание на цветовой круг. Как относительно друг друга располагаются в нем контрастные цвета?

Учащиеся: Друг напротив друга.

Преподаватель: Правильно. Красный напротив зеленого, фиолетовый противоположный желтому, синий – оранжевому. А что происходит, если я возьму оранжевую и фиолетовую карточки и поставлю их рядом.

Учащиеся: Это очень ярко.

Преподаватель: Верно. Рядом лежащие контрастные цвета усиливают звучание друг друга. Например: красный рядом с оранжевым – ярко, но если рядом с красным поместить зеленый, то оба цвета начинают звучать с новой силой. (Показываю желтую карточку рядом с синей и фиолетовой.)

Этот потрясающий эффект художники часто используют для раскрытия задуманного образа. Например: можно предать яркий свет фонаря в густой ночной тьме или усилить жаркое солнце прохладными тенями. Причем от преобладания теплых или холодных цветов напрямую зависит колорит произведения. (Показываю наглядно на карточках). Если взять синий, голубой, бирюзовый, фиолетовый и совсем немного желтого то какой получается колорит?

Преподаватель: И наоборот больше желтых и оранжевых и совсем немного холодных?

Преподаватель: Молодцы. В своих работах вам это тоже нужно учитывать. Давайте посмотрим, как художники используют этот закон изобразительного искусства.

Работа с репродукциями Г. Манизера и Сарьяна. Мини-выставка работ учащихся, где использовался цветовой контраст.

Преподаватель: А сейчас мы попробуем применить цветовой контраст на практике. Давайте поиграем в ассоциации. Как вы думаете, что такое ассоциация?

Учащиеся: Это когда что-то с чем-то связывается.

Преподаватель: Правильно. Это возникающие в воображении образы, связанные с увиденным или услышанным. Например: когда я говорю слово шепот, то какие цвета вы себе представляете, какие чувства оно вызывает. (Звучат ответы).

Идет обсуждение слов — гром, весна, любовь, ветер и т.д.

На предложенные слова выполнить абстрактные упражнения в виде маленьких цветовых эскизов. После цветовых упражнений ребята работают над эскизом на тему пейзажа в выбранной цветовой гамме.

Подведение итогов проводится в форме мини-просмотра. Вместе с педагогом ребята рассматривают работы друг друга, обсуждают, обмениваются опытом. Преподаватель выставляет оценки.

Технологическая карта по дисциплине «Станковая композиция»

на тему «Пейзаж» в 1 классе (возраст 10 – 11 лет)