Сценарий для короткого видео

Как написать сценарий для видео

Сценарист «Лаборатории Новых Медиа» Анастасия Попова написала для блога «Нетологии» колонку, в которой рассказала о том, как правильно делать сценарий для видео.

Определитесь с целью

Определите, для чего вы снимаете видео и какая у него конечная цель. Это может быть блог, инструкция или вирусный контент. У всех вариантов разные цели и задачи. Обдумайте их заранее, чтобы уже на этапе сценария пойти по нужному пути.

Сценарий для блога состоит из текста и описания кадра — здесь нет строгих рамок для формата. Пишите так, как удобно вам и оператору. А для рекламного ролика нужно представить и точно прописать, как показать продукт и его пользу. Используйте сториборды или раскадровку, нарисуйте примерный кадр, где появляется продукт.

Для вирусного ролика история о продукте должна быть неожиданной, чтобы вызвать у зрителя эмоции. Здесь нужен сценарий с подробным описанием каждой сцены. Пропишите текст, эмоции героев, крупность планов, нарисуйте раскадровку — представьте, что работаете над фильмом.

Узнайте, кто ваша аудитория

Здесь, как и в продвижении для соцсетей, важно представить типичного потребителя вашего контента. Опишите этого человека и подумайте, что заинтересует его в вашем видео.

Для примера обрисуем портрет зрителя канала «Супермамы». Это молодая женщина 20-30 лет, которая ухаживает за ребёнком 1-3 лет. Она читает заметки и смотрит видео о воспитании счастливых детей, здоровье, кормлении и развитии малыша. Такая молодая мама не забывает также о саморазвитии и уходе за собой.

Анастасия Попова

Стиль и форма

Представьте заранее длину видеоролика. В целом, чем короче будет видео, тем больше шансов, что его посмотрят до конца. Проверить хронометраж текста в сценарии можно через хрономер. А чтобы сделать бренд узнаваемым, используйте элементы фирменного стиля: цвет, логотип и шрифт. Например, раскрасьте плашки в цвета компании или используйте в кадре предметы схожего цвета. Это привлекает внимание и запоминается.

Напишите сценарий

В видео зритель воспринимает текст на слух. Поэтому пишите в сценарии только простые слова, которые легко читать и слушать. Избегайте сложных конструкций и начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. Это приучает к простоте. Прочитайте сценарий вслух несколько раз. Упростите предложения на которых вы спотыкались. Когда речевой текст готов, опишите, что будет происходить в кадре.

В «Лаборатории Новых Медиа» мы собираем текст и действия в кадре в одной таблице:

Добавьте к документу информацию о съемке: люди, место, время, оборудование и реквизит. Подробный сценарий упростит подготовку, операторскую работу, начитку и монтаж.

Чтобы описать кадр, мы используем несколько терминов:

Футажи — сопровождающий видеоряд. Мы используем для футажей крупные кадры, чтобы обратить внимание зрителя на предмет.

Пэкшот — показ рекламного продукта.

Дисклеймер — любого рода предупреждения. Например напоминание, что компания или фирма не несет ответственности за результат: имеются противопоказания, проконсультируйтесь со специалистом.

Подпечатка — текст для анимированной или неподвижной плашки.

План — степень крупности изображения в кадре. Мы используем крупный, средний и общий план.

Как создать сценарий для видеоролика — 8 неочевидных советов

Как написать сценарий видеоролика правильно и не раздуть смету? Давайте начистоту, никто не любит смотреть рекламу. Люди приходят в интернет не за этим. В эпоху переизбытка информации, креативный сценарий — один из главных факторов привлечения и удержания зрителя. Но как угодить зрителю, Заказчику и продакшену одновременно?

Человек не в теме часто думает, что сценарий рекламного ролика — это чуть более отполированный вариант обычной рекламной статьи. Человек более продвинутый ищет истину в книгах по сценарному мастерству для большого кино. И только мы, агентство видеопродакшена, знаем, как это делать правильно. И сейчас расскажем.

Совет №1: Не рассказывать, а показывать

В основе крутого сценария по-прежнему лежит история. Но когда вы пишите сценарий корпоративного видеоролика, вы пишете не для читателя и даже не для зрителя, а для дизайнера (или для операторов в случае со съемкой). По сути, вы создаете не самостоятельное творческое произведение, а подробное техническое задание.

В голове продюсера, арт-директора и даже Заказчика должна сложиться не столько история, сколько цепочка визуальных образов. А уже их задача — воплотить замысел сценариста на экране при помощи художественно-выразительных средств. У визуала их несравнимо больше, чем у публициста: графика, движение камеры, голос диктора, музыка, монтаж, который держит ритм ролика и внимание зрителя.

Когда вы задаетесь вопросом, как написать сценарий видеоролика, думайте не о том, как бы подобрать более правильные слова, а о том, какие картинки должны появиться на экране. Миссия сценариста — не просто донести мысль, а разбудить воображение.

Совет №2: Адаптируйте аудиальную информацию

Этот совет прямо проистекает из первого, но посвящен не визуальной, а звуковой составляющей, точнее работе диктора.

Помните, что одно дело самостоятельно читать текст с листа и совсем другое — воспринимать его на слух. Руководитель, маркетолог или PR-менеджер чаще всего работает с печатным текстом и совсем редко работает с аудиальной информацией. Поэтому ему тяжело написать текст, который мягко ляжет на уши зрителя. Да что там, хотя бы текст, об который профессиональный диктор не сломает язык!

Пресс-релиз можно начинить узко специализированной терминологией, длинными речевыми конструкциями и фирменным канцеляритом. Иногда это даже будет неплохо читаться с листа бумаги. Но дайте такой длинный текст без пауз диктору, и он сначала задохнется сам, а потом задушит и зрителя.

Речевые интонации и паузы — вообще секретное оружие диктора, которое позволяет ему задать нужный настрой. Не верите? Попробуйте скопировать фрагмент из поэмы Пушкина, закинуть в Гугл Переводчик и нажать кнопку “чтение”. Те же буквы, те же слова, ноль эффекта. Никакого эмоционального отклика!

Подробнее о тонкостях дикторского озвучивания и проблемах, а также их решениях, с которыми сталкивается диктор по ходу своей работы, обсудили с нашим коллегой Александром Лапшиным — руководителем аудиопродакшн студии SoundBox, Председателем Союза Дикторов России:

Совет №3: Не борщите с креативом

Вы сейчас подумали “Чтоооо? Да вы же сами минуту назад говорили, что креатив — главный ингредиент крутого сценария”. И это правда. В основе удачного сценария лежит история. А стандарты хорошей истории неизменны со времен древнегреческих пьес. В ней должны быть завязка, кульминация и развязка. В ней должны быть герои и сюжетные арки.

Но все же рекламный видеоролик — это в первую очередь коммерческий продукт, а не творческое высказывание. И это накладывает ряд существенных ограничений на то, как создавать сценарий для видеоролика. Хронометраж, стилистические и технические решения, политические и юридические условия и т.д. Проще говоря, ролик должен решать бизнес-задачу и не сжирать бюджет понапрасну.

Помните, что креатив = бюджет

Допустим вам нужен объясняющий ролик для криптовалютой платформы, предназначенной для судоходной индустрии. Сценарист хочет, чтобы в этом ролике была 3D-модель океанского лайнера. Но это сделает ролик в три раза дороже. Если лайнер не обязателен, чтобы рассказать зрителю о преимуществах крипто-переводов в сравнении с обычными банковскими транзакциями, значит обходимся без лайнера.

Кроить сценарий в угоду максимальной эффективности, но в ущерб красоте — это нормально. Поэтому в корпоративных видео сюжетные арки часто сводятся к формуле «проблема – продукт – решение» или «потребность – решение – успех».

Это самый легкий способ донести до зрителя ключевую информацию, не раздувая смету ради ненужных креативных ходов.

Помните, чем выше полет фантазии, тем больнее ей будет падать.

Совет №4: Не пытайтесь охватить как можно больше аудитории

Корпоративный ролик изначально не делается на широкую аудиторию. Ваш ролик может быть супер-креативным и визуально притягательным, но люди все еще ненавидят рекламу. Как бы вы не старались зацепить зрителей нестандартным подходом, уже в первые секунды в его голове щелкает тумблер: “Это реклама. А оно мне надо?”.

И здесь есть два варианта:

• “О чем там? Опять криптовалюта? Как же вы достали. Пропустить”
• “Что там за тематика? О, криптовалюта. Интересно. Ну-ка посмотрим”

Как бы вы не старались написать сценарий видеоролика, какие бы приемы Спилберга и Хичкока не применяли, не получится удержать у экрана зрителя, которому изначально не близка ваша тема.

А вот для зрителя, которому стало интересно, достаточно просто быстро и грамотно рассказать о компании или продукте. Простым человеческим языком, но по-деловому, без излишних прикрас и киношного пафоса. Экономьте время тех, кто уделил вам свое время. Не грузите их.

Неопытный сценарист, начитавшись книг о том, как написать сценарий видеоролика, узнав про “маленькие хитрости” и “сценарные крючки”, стремится сделать так, чтобы его ролик посмотрели миллионы. Но нам не нужны миллионы. Точнее ориентироваться надо не на широкую аудиторию, а на свою.

Пускай лучше ваш ролик досмотрит 10 потенциальных клиентов, чем 1000 случайных людей, которых вы ввели в заблуждение “фишками” и “крючками”.

Совет №5: Не умничайте больше, чем необходимо

Стремление насытить сценарий профессиональной лексикой, сложными терминами и тяжелыми речевыми оборотами не сделает ваш продукт солиднее, зато повысит риск остаться неуслышанным. Не надо разговаривать со зрителем как с ребенком. Но избавьте его от сочетаний слов вроде «нарушение нутритивного статуса», там где можно сказать «проблема с организмом из-за неправильного питания».

По тем же причинам не стоит перегружать визуальный ряд. Да, у нашего продукта много «преимуществ». Бывает, что все их тяжело объяснить за полторы минуты. Но тогда, выберете три самых основных и самых полезных, а не пытайтесь запихнуть все 10 в один ролик.

Если зрителя начнет укачивать от избытка объектов и быстрой смены сцен, если диктор будет каждые 3 секунды скакать от мысли к мысли, впечатления о компании или продукте будут испорчены.

Совет №6: Используйте специализированный софт

Одно из золотых технических правил — все что можно измерить, нужно измерить. Это касается даже такой гуманитарной дисциплины, как сценаристика. В интернете существуют общедоступные сервисы для измерения длительности текста.

Самый популярный — Хрономер. Но подойдут и любые другие сервисы, вроде Soundbox.pro или Купиголос. Все они бесплатны.

Закидываем текст в форму, простая программа проводит подсчет и выдает примерный результат, сколько секунд будет длиться дикторская аудиодорожка.

Например, в тексте 100 слов, его чтение займет от 50 до 54 секунд в зависимости от длины этих слов, темпа чтения, интонации.

ВАЖНО: Даже если ваш текст «влезает» в показатели на счетчиках, это не означает, что вы останетесь довольны соответствием видеоряда и аудиодорожки. Паузы – интонационный якорь нашей речи, они не дают уплыть в открытое море и захлебнуться. Но хрономеры паузы не учитывают. Поэтому рекомендуем всегда оставлять запас хотя бы в 10% времени ролика без дикторского текста.

Совет №7: Хватит штампов, хватит ограничений

Облачка над головой героя, земной шар, географическая карта, бессмысленные графики-диаграммы, человек со смартфоном в руке. Это постоянные спутники “клиентских” сценариев, которые пишут маркетологи и пиарщики. Это надоело даже дизайнерам, чего уж говорить о зрителях.

Пожалуйста, не настаивайте на своих готовых сценариях и дайте поработать профессионалам. Хороших проверенных сценаристов на нашем рынке и без того очень мало. А когда и этим специалистам твердо диктуют, как написать сценарий видеоролика, результат выходит плачевный.

Еще одна распространенная проблема — клиенты безапелляционно дают дикторский текст, для которого «нужно придумать визуальный ряд». Это изначально очень плохая затея. В видеоролике все должно быть упаковано органично.

Как мы уже отметили в совете №3, полет фантазии сценариста и без того ограничен рядом условий: бюджет, хронометраж, технические возможности студии. Так зачем же загонять его в еще более узкие рамки?

Заставляя опытного творца-визуала подгонять свои идеи под ваш шаблон, вы сами стреляете себе в ногу. Позвольте профессионалу показать все на что он способен!

Совет №8: Лучше писать сценарий в связке с моушн-дизайнерами

Есть мнение, что “цемент” для крутого видеоролика — это качественные и интересные переходы между сценами, эффектные преобразования в стиле «Трансформеров», полет камеры, игра масштабов между горой и булавкой – это возможности, которые открывает только анимация.

Но, автору, который привык работать исключительно с текстом, невозможно придумать или хотя бы умозрительно представить все эти визуальные украшения. А если даже и придумал, он не понимает, как передать свою идею словами.

Даже простая задумка, описанная литературно, в воображении других специалистов может приобрести совершенно иные формы.

Моушен-дизайнеры лучше видят возможности для создания крутых переходов. Поэтому над созданием действительно крутых роликов трудятся не многостаночники-одиночки, универсалы, а креативные группы. В них входят сценарист, маркетолог, художник, аниматор, моушн-дизайнер и арт-директор.

Заключение

Никто не знает о продукте или компании так хорошо, как его создатель. И никто не продаст его так хорошо, как нанятый создателем маркетолог.

Руководствуясь этой, без сомнения, верной мыслью, некоторые клиенты занимаются креативной работой самостоятельно. И даже изучив как написать сценарий видеоролика, часто допускают почти все возможные ошибки, о которых говорилось выше.

Как говорил наш сценарист, Станислав Булацкий:

Из более двухсот проектов, которые прошли через меня за последние три года, только один клиентский сценарий был безупречен ОТ и ДО.

Студия выполнила работу по нему, и сегодня у продукта, для которого создавался этот ролик, тысячи пользователей.

Один из двухсот!

Остальные 199 нуждались в исправлениях, предложениях, доработках, изменении структуры, пересмотре референсов и, наконец, переписывании с чистого листа.

Почему? Потому что только общая “насмотренность”, личный опыт и плотная связь с видео-индустрией позволяют создать действительно крутой сценарий, который попадет в цель.

Доверяйте профессионалам, изучайте технологию создания видеороликов, подписывайтесь на наш канал… и следуйте за “ВидеоЗайцем”!

Как должен выглядеть сценарий видеоролика?

Неправильный сценарий

Самая частая ошибка — представление сценария в виде таблицы или, еще хуже, монолитного текста.

Такой сценарий очень сложно понять любому профессиональному режиссёру и оператору-постановщику. На первый взгляд, всё кажется идеальным. «По полочкам» разложены кадры и их аудиосопровождение. Но на практике соответствовать такому раскладу не получается. Либо продолжительность кадров превышает продолжительность озвучки, либо наоборот. Возникает путаница. Кроме того, невозможно нормально определить хронометраж ролика

Пример сценария, оформленного в таблице

Вторая распространенная ошибка — «богатые», но бессмысленные описания.

Такие описания с прилагательными, сравнениями, причастными и деепричастными оборотами хороши в художественной литературе, но не в сценарии. Они не несут смысла, потому что их просто невозможно снять. Кроме того, характеристики того или иного явления, описанного в сценарии — это уже прерогатива режиссёра. Действия в сценарии должны быть преимущественно отображены связкой существительного с глаголом. Любые примечания должны быть отделены от блока с действием.

Эти ошибки можно встретить как в сценариях, написанных представителями компаний-заказчиков, так и в сценариях некоторых видеопродакшн-студий. Но если для заказчиков это простительно, то для студий это полный провал. Если студия предложила вам сценарий с подобными ошибками, обдумайте, стоит ли продолжать сотрудничество.

Правильный сценарий

В мире кинематографа уже очень давно существуют строгие правила касательно сценариев, по которым работают все профессионалы индустрии. И эти правила касаются не только кино. Грамотные сценаристы видеопродакшн-студий точно так же используют эти правила в своей работе.

Пример сценария, оформленного в программе КИТ Сценарист

Правильный сценарий будет написан на листе А4 шрифтом Courier New, либо Courier Prime 12-го размера. Каждый структурный элемент в сценарии имеет свой тип оформления. Каждая сцена открывается под собственным порядковым номером. Обозначается тип локации (интерьер/экстерьер), название локации и время суток (утро, день, вечер, ночь). Под открытием сцены располагается короткое описание действия — того, что происходит в сцене. Без лишних прилагательных, сравнений, описаний. Имена персонажей выделяются заглавными буквами. Прямая речь персонажа располагается по центру под непосредственным действием. Примечания выделяются отдельной строкой заглавными буквами. Ремарки — под именами персонажей, в скобках.

Этих нюансов достаточно много, но зато они позволяют емко, точно и лаконично перевести идею в текст, который идеально реализуется на съёмочной площадке и постпродакшене. Кроме того, правильно оформленный сценарий позволяет приблизительно оценить и хронометраж. Одна страница сценария обычно соответствует одной минуте экранного времени.

Итоги

Если вам понравилась статья, подписывайтесь на наш блог и паблики в социальных сетях. По вопросам сотрудничества пишите на почту 🙂

Как написать сценарий видеоролика: пошаговая инструкция

Рекламные ролики длятся недолго. За несколько секунд до зрителя нужно донести максимум информации. У видеороликов есть плюс — информация воспринимается одновременно глазами и ушами, но очень важно, чтоб зрительные образы и звуки сочетались друг с другом. Выбрать подходящего диктора или актеров для озвучивания не менее важно. Но прежде всего надо написать сценарий. Обычная продолжительность видеоролика — от 10 секунд до нескольких минут, а вот работа над одним только сценарием занимает не один день и осуществляется в несколько этапов.

Этап первый – поиск идеи

1. Мозговой штурм. Это задача для команды: все участники мозгового штурма предлагают свои идеи, и чем больше, тем лучше. Даже кажущиеся абсолютно бредовыми и нелепыми идеи не стоит отвергать сходу, каждое предложение может содержать интересное зерно.
2. Предварительная фильтрация. А вот на этом этапе уже можно начинать отсев идей, не выдерживающих критики – банальных или непонятных широкой аудитории, а также слишком сложных для реализации. В результате должно остаться несколько самых лучших.
3. Окончательная фильтрация. Прошедшие предварительный отбор идеи еще раз обсуждаются, оцениваются, на этом этапе полезно посоветоваться с заказчиком, предложив ему несколько вариантов на выбор. В итоге нужно остановиться на одной мысли, которая и ляжет в основу сценария.

Этап второй — разработка концепции

Определились с идеей? Можно приступать к разработке концепции ролика. Для этого последовательно выполняется ряд шагов:

• Сначала нужно привести в систему высказанные заказчиком пожелания, составить список, где все они будут перечислены.
• Затем изучить все данные о фирме-заказчике, рекламируемом товаре или услуге. Их может быть очень много, поэтому выделите несколько самых важных моментов. Если компания славится своими традициями, можно упомянуть год ее основания. Если рекламируется новинка, подчеркнуть ее привлекательные стороны. При этом нельзя забывать о хронометраже. Если ролик короткий, придется ограничиться 1-2 пунктами.

Далее следует определиться с задачей, которую преследует ролик.
Возможные варианты:

• Позиционирование (обычно применяется для новых товаров). Просмотрев ролик, потребитель должен обратить внимание на рекламируемый объект и оценить его достоинства.
• Отстройка от конкурентов. Нужно добиться, чтоб зритель переключил внимание с аналогичной продукции на рекламируемый товар.
• Подтверждение имиджа. Эта задача ставится при рекламе хорошо известных, раскрученных товаров (услуг). Ролик должен добавить новые штрихи к образу, улучшить его, сделать еще более привлекательным. Покажите продукт в неожиданном ракурсе, создайте новые ассоциации с чем-то приятным.
• Контрреклама – применяется для продуктов, о которых у потребителей сложилось предвзятое негативное мнение. Это самая сложная задача ‒ ролик должен это мнение развеять.

Разрабатывая концепцию, не забывайте о ряде важных моментов:

• Кому ролик адресован (целевая аудитория);
• К каким действиям должен подтолкнуть его просмотр (совершить покупку, заказать услугу, поделиться впечатлением с друзьями и знакомыми);
• Какое звуковое наполнение (музыка, фоновые шумы) вызовет нужные ассоциации и эмоции;
• Какой голос подойдет для озвучивания (мужской, женский, детский, высокий/низкий).

Просмотрите и проанализируйте побольше роликов аналогичной тематики. Так вы научитесь на чужих ошибках и возьмете на вооружение самые удачные приемы коллег. Порой на этом этапе сценарист обнаруживает, что кто-то уже придумал и реализовал концепцию, очень похожую на плод его собственных трудов. Если хочется создать действительно оригинальный продукт, придется менять разработку.

Этап третий ‒ написание сценария

Что включает в себя этот этап?

1. Продумать структуру ролика, его сюжет. Даже самый короткий сценарий пишется по законам, общим для литературных жанров: короткая экспозиция, завязка (возникает необходимость воспользоваться рекламируемым продуктом), кульминация (появляется сам продукт) и развязка (персонаж убеждается в его преимуществах).
2. Создать раскадровку с детальным описанием всего происходящего в кадре и подбором звукового наполнения, оговорить частоту смены кадров.
3. Написать текст сценария.

В видеоролике должна преобладать именно визуальная информация, так что закадровый текст или реплики действующих лиц лучше свести к минимуму. Но даже при минимальном количестве звучащих слов текст сценария необходим. Действия героев, смену событий на экране нужно описать настолько детально, чтоб зрителю без слов было ясно, что происходит.

К каждому кадру:

• Прописывается перечень всех попавших в него объектов.
• Отмечается, когда камера должна совершить наезд, выхватив один из объектов крупным планом.
• Описываются движения, выражения лиц, эмоции персонажей, интонации, с которыми произносятся реплики.

Если в ролике должен прозвучать рекламный слоган, лучшим моментом для этого является развязка.

Этап четвертый – доработка

На этом этапе пригодятся советы друзей. Познакомьте их со сценарием, что они скажут? Человек не обязательно должен быть специалистом в области рекламы или копирайтинга, гораздо важней, чтоб он принадлежал к целевой аудитории, которой адресован ролик. Это проверка того, как зрители воспримут видеоролик с таким сюжетом, видеорядом. Иногда со стороны виднее ошибки или оказывается, что сценаристу не удалось донести свою идею до публики.

Если были выявлены недочеты, или друг внес ценное предложение, сценарий дорабатывается. Окончательная доработка выполняется с учетом замечаний заказчика.

Подведем итоги

Чтоб написать сценарий видеоролика, вам нужно:

1. Сгенерировать идею, придумать интересный, нешаблонный и вместе с тем понятный сюжет.
2. В деталях проработать концепцию ролика с учетом задач, которые он должен решить, пожеланий заказчика, особенностей рекламируемого продукта и целевой аудитории.
3. Продумать раскадровку и звуковое сопровождение, которые помогут донести до зрителя идею и произвести нужный эффект. Написать текст, включающий в себя описание происходящего в кадре, реплики персонажей и голос за кадром.
4. Представить готовый вариант сценария на суд друзей и заказчика и выполнить доработку с учетом их пожеланий, замечаний и предложений.

А еще, конечно же, вам понадобится вдохновение, которого мы вам и желаем!

Материал подготовлен Аудио-Реклама.ru
Использование всего текста или его фрагментов, разрешается только со ссылкой на эту страницу.

Как написать сценарий для маркетингового видео

Сценарий для видео необходим. Он упорядочивает информацию о вашей компании и делает ваше послание более убедительным. Но написать сценарий — неординарная задача не только для новичка, но даже для маркетолога-эксперта.

Не волнуйтесь! Мы научим вас составлять сценарии для ваших видео, даже если самая вдохновляющая вещь, которую вы когда-либо писали, — список дел.

Приготовьтесь пройти ускоренный курс о том, что такое сценарий для маркетингового видео, зачем его нужно писать, что он должен включать и как его редактировать. Начнем!

Содержание статьи

Что такое сценарий для видео?

Сценарий для видео — это текстовый файл, содержащий директивы для участников и инструкции по съемке, включая звуковые эффекты, визуальную и аудио информацию. Если сравнить производство видео с движением поезда, то сценарий — это путь, по которому поезд движется.

Зачем нужно писать сценарий для видео?

Разве нельзя просто импровизировать? Можно, но шансы, что ваше видео максимально реализует свой потенциал, очень малы. Сценарий гарантирует, что вы представите все, что запланировали, в сжатой и эффективной форме. Без сценария ваше сообщение будет неорганизованным и неубедительным. Кроме того, вам придется проделать гораздо больше работы, редактируя неловкие паузы и монтируя видео, чтобы смысл послания не потерялся. Современный зритель обладает ограниченной концентрацией внимания, так что вы не можете позволить себе тратить время на создание плохо спланированного контента.

Повышая эффективность доставки сообщения, вы также обеспечиваете более высокий уровень заинтересованности зрителей, а это значит, они будут смотреть дольше и оставлять комментарии и лайки. Все это повышает ваш рейтинг на YouTube, приводит к большему количеству просмотров, переходов на ваш лендинг и конверсий.

Вам не нужно переживать о том, чтобы запомнить текст сценария, поскольку есть телесуфлер. Это устройство, которое проецирует ваш сценарий так, что вы его видите, а аудитория — нет. Даже профессиональные актеры используют телесуфлеры, поэтому можете не напрягаться, пытаясь вспомнить следующую строчку. Это будет заметно на экране и будет смотреться не очень удачно.

Как написать сценарий для видео

Бриф — это простой документ, отвечающий на вопросы: Какова тема видео? Какова цель видео? Кто зрители? Что зрители должны узнать, посмотрев видео? Ответы на эти вопросы направят вас в нужное русло.

План является основным элементов сценария.

Существует множество различных вариантов составления плана, но традиционная структура с подпунктами работает отлично. Важно, что такой план дает возможность быстро просматривать список и понимать, логично ли ваше сообщение или вы пропустили что-то важное. Необходимо выделить не более 3-5 основных пунктов, иначе вы рискуете перегрузить зрителя слишком большим объемом информации.

Имейте в виду, что редактировать план гораздо проще, чем полностью готовый сценарий, поэтому старайтесь выявить ошибки на ранних этапах. Прислушивайтесь к мнению людей, которым вы доверяете. Позволяйте себе немного отвлечься и вернуться к составлению плана со свежими силами.

Диалог

Как только закончите составлять план, превратите выделенные подпункты в полные предложения простого диалога. Важно заранее продумать свою речь. Найдите компромисс между тем, как говорите вы и как говорит ваша аудитория. Не знаете, как? Выясните, что они покупают, затем зайдите на продающие страницы этих продуктов и почитайте комментарии в разделе «Отзывы покупателей».

Крючок

Цель крючка — моментально зацепить внимание зрителя и удержать его. Представьте, как работает настоящий рыболовный крючок. Он устроен так, что если рыба попадается на него, она уже не может соскочить. Также и в вашем случае, если вы написали цепляющий текст, вы овладеете вниманием зрителя надолго, по крайней мере до тех пор, пока он не получит то, что искал. Просто убедитесь, что вы не забыли довести начатое до конца.

Есть два типа крючков: прямой и в середине действия (in medias res):

• Прямой крючок очень прост. Вы просто говорите зрителям, что они получат то, ради чего смотрят ваше видео. В отличие от телезрителей, которые зачастую переключает телевизионные каналы в надежде найти что-то интересное, интернет-зрители активно ищут что-то конкретное. Прямой крючок позволит им понять, что они нашли то, что искали, и можно прекращать поиски.
• «In medias res» в переводе с латыни означает «в середине действия». Для такого типа крючка стоит начать с самого захватывающего момента, а затем объяснить, как вы туда попали. Если вы снимаете видео-пояснение о том, как построить дом под землей или бассейн, начните с впечатляющего результата, чтобы зритель мог сказать: «О Боже, я хочу такой же!». БУМ! Он на крючке. Теперь вернитесь к началу, у зрителя уже есть представление о том, как феноменально будет выглядеть результат!

Какой бы крючок вы не выбрали, разместите его на заставку видео. Это позволит зрителю мгновенно включиться в контент, который вы предлагаете.

Вступление

Вступление включает в себя крючок, а также более подробную информацию, которая поможет зрителям понять суть видео. Самое важное — определить, что зритель вынесет из вашего видео. Вступление похоже на крючок в середине действия, но более наглядно и скорее сосредоточено на том, чтобы внести ясность, чем привлечь внимание.

Вступление и крючок позволят вам эмоционально увлечь зрителей. Теперь пришло время подкрепить эмоции фактами, то есть подчеркнуть свой авторитет. Расскажите зрителям, кто вы и чем занимаетесь.

Есть два основных способа установить авторитет: во-первых, дать зрителям достоверную и правдоподобную информацию о себе, например, если вы врач, расскажите о том, что вы ведете успешную практику уже 40 лет; и во-вторых, использовать отзывы реальных людей. Когда вы цитируете отзывы людей, упоминайте их профессию и место проживания, чтобы подчеркнуть их реальность.

Рассказ о себе должен быть коротким. Никто не захочет слушать скучный монолог о том, каких успехов вы добились в университете. Представьте, что вы едете на лифте и вам нужно доказать, что вы заслуживаете доверия, пока двери лифта не откроются.

Не теряйте темп, обращаясь к своим зрителям прямо с момента первого взаимодействия. Если вы выкладывайте видео на YouTube, помните, что не все ваши зрители — опытные пользователи этой платформы. Подскажите им, что нужно делать: попросите их подписаться на канал, перейти по ссылке на другое ваше видео, посадочную страницу и т.д. В своем видео вы еще не раз будете увлекать зрителя, так что грамотное вступление — начало успешного взаимодействия.

Основной текст

После преамбулы нужно дать зрителям то, зачем они пришли. Чем раньше они это получат, тем быстрее удастся их вовлечь. И когда речь заходит о привлечении зрителей, простота становится ключевым фактором.

Если вы следовали нашим советам на этапе разработки плана, у вас должно быть выделено три-пять основных моментов, которые необходимо отразить в этом разделе. Сделайте информацию убедительной, чтобы не дать зрителю запутаться. Рассказывая историю, постарайтесь развлечь аудиторию.

Используйте факты, примеры из жизни или некоторые данные, чтобы подчеркнуть достоверность. Зрители могут забыть детали вашего видео, но они с большой вероятностью вспомнят захватывающий анекдот или поражающие статистические данные.

Середина видео

Середина вашего видео похожа на среду (день недели) — нужно, чтобы ваша аудитория преодолела эту точку. Это значит, что пришло время привлечь их внимание второй раз. Задайте вопрос и попросите написать ответ в комментариях. Вопрос может быть простым: «Что вы думаете о [совете, которым я только что поделился]? Согласны или не согласны?». Людей, которые стесняются оставлять комментарии, вы можете попросить оставить отзыв о вашем контенте.

Призыв к действию (СТА)

Когда вы завершите презентацию своего контента, вы захотите, чтобы посетители конвертировали в лиды. Сделайте кнопку призыва к действию как можно более конкретной. Лучше всего использовать один призыв к действию. Если у вас несколько таких кнопок, убедитесь, что они просты: «Посетите мой сайт www. », «Подпишитесь на мой канал» и «Оставьте комментарий».

Вы можете также пригласить зрителей присоединиться к вашему сообществу на FB, оставить свой адрес электронной почты или подписаться на вас в социальных сетях. Ваша аудитория хочет следить за вами и поддерживать с вами связь. Но вам нужно предложить им это.

Завершение

Во вступлении вы представились, теперь нужно правильно попрощаться. Попрощайтесь и поблагодарите зрителей за то, что они потратили на вас свое драгоценное время и энергию. Завершение видео должно соответствовать вашему стилю и быть искренним. Это сделает его запоминаемым и выделит в море видео об аналогичных продуктах и услугах. Также завершение видео может стать бесплатной рекламой вашей компании. Если у вас есть яркий слоган, который зрители могут использовать в повседневной жизни, используйте его в качестве крючка!

Как форматировать сценарий видео

Теперь, когда у вас есть разговорный контент, в сценарии видео отсутствует только несколько элементов: ракурсы камеры, звуковые эффекты и графика, а также любые вставки, которые могут быть. Вы будете добавлять эти элементы немного по-разному в зависимости от того, какой формат сценария выберете.

Есть много способов отформатировать сценарий. Если ваше видео похоже на полнометражный фильм или телешоу, возможно, вы захотите сделать традиционный сценарий фильма. Скачайте Final Draft или другое программное обеспечение для форматирования сценариев художественных фильмов (некоторые из этих программ имеют недорогие мобильные версии), поскольку сценарии фильмов и телешоу имеют очень специфический стиль форматирования (вплоть до использования отраслевого стандартного шрифта Courier). Но если вы обычный пользователь YouTube или владелец бизнеса, желающий создать простой маркетинговый ролик для своего лендинга, вам не нужно сложное программное обеспечение.

Существует три наиболее распространенных формата для написания сценария: Audio/Visual (AV), Visual/Audio/Graphics (VAG) и последовательный поток (Sequential flow). Если вы даете интервью или просто рассказываете что-то, подойдет формат AV. Сценарий представляет собой две колонки: одна — для того, что мы будем видеть (видео), и вторая — для того, что мы будем слышать (аудио).

Пример видеоскрипта формата AV

Для более сложных и насыщенных графикой видео, VAG — лучший вариант. Как вы уже догадались, это три колонки: видео, аудио и графика.

Если эти форматы вам не нравятся, вы можете использовать стиль последовательного потока: список того, что будет происходить от начала и до конца. Не нужно разбивать страницу на колонки. Начиная с верхней части страницы, просто перечисляйте все, что произойдет в вашем видео.

Пора написать свой сценарий

Итак, теперь вы знаете, что такое сценарий видео, почему вы должны его написать, как его написать и как форматировать. У вас больше нет оправданий, так что вперед!

Помните, что ваш продукт или услуга важны для вашей аудитории. В них они находят решение своих проблем. Так дайте им то, что они хотят!